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[10月号決定版]今月発売のCG関連書籍をチェック![2020年]

書籍

2020年10月に発売、または発売予定*のあるCG関連書籍コーナーです(Amazon調べ)。

CGソフトの入門本、テクニック本、アートブック、リファレンス、その他気になるおすすめ書籍を紹介していきます。

発売前で内容未掲載のものもありますが、随時更新していきます。

(*延期などにより発売時期がずれる場合があります)

  1. 3D・ゲーム関連
    1. 作りながら楽しく覚える Blender 2.83LTS 準拠&2.9 対応
    2. 3DCGアニメーション入門 
    3. Amazonページへ/span>
    4. UnityC#ゲームプログラミング入門 2020対応
    5. ゲーム開発ではじめるPython3
    6. ゲームメカニクス大全 ボードゲームに学ぶ「おもしろさ」の仕掛け
    7. Beyond Interaction[改訂第3版](仮) クリエイティブ・コーディングのためのopenFrameworks実践ガイド
  2. 映像制作
    1. 世界一わかりやすい Premiere Pro 動画編集の教科書 (世界一わかりやすい教科書)
  3. 2D関連
    1. デジタルイラストのレベルがグッと上がる! キャラ&背景「塗り」上達BOOK
    2. CLIP STUDIO PAINT PRO 公式ガイドブック 改訂版
    3. ややこしくない絵の描き方
    4. よりかわいく描ける! 女の子キャラデッサン
    5. なぞるだけで絵がうまくなる! アニメ私塾式 キャラ作画上達ドリル
    6. (作例データ・解説動画付き)#ズボラPhotoshop 知識いらずの絶品3分デザイン
    7. 【Amazon.co.jp 限定】超技巧! 人物作画テクニック ディテールから見えてくる、本当の線の捉え方(特典:人物イラストなぞり描き練習帳 PDFデータ配信)
    8. Illustrator & Photoshop 和風デザインのつくり方
    9. iPad Pro+Procreate マンガ・イラストの描き方 – 2020/10/14
    10. 人物デッサン パーフェクトノート クロッキーで磨く人物描写の上達メソッド  – 2020/10/8
    11. 絵を描く仕事で成功するテクニック ルーミスの体験に基づく「光とカゲ」や「パース」から学ぶ – 2020/10/10
    12. 正しい銃撃戦の描き方 – 2020/10/3
    13. Photoshop Elements2021スーパーリファレンス Windows & macOS対応
    14. きほんのインデザ InDesign必修ガイド【ダウンロード特典付き】 Kindle版
    15. スケッチで学ぶ美術解剖学
    16. 見たい! 聞きたい! 透明水彩! 画家と化学者が語る技法と画材
  4. アートブック・その他
    1. クリエイターのためのファンタジー世界構築教典
    2. 高畠聡アニメーション精密背景原図集
    3. アートディレクター/デザイナーのラフスケッチ188 一流クリエーターの思考と発想の実例集
    4. 【Amazon.co.jp 限定】KUKKA くっか作品集 (特典:特製PC用壁紙&スマホ用壁紙 データ配信)
    5. アイドルマスター シャイニーカラーズ イラストレーション ワークス VOL.1
    6. この世界の(さらにいくつもの)片隅に 美術画集
    7. ソードアート・オンライン アリシゼーション リコリス 公式ビジュアルコレクション 
    8. 『マジカミ』公式ビジュアルブック 
    9. 機動戦士ガンダム音楽全集 ジャケットアートの世界
    10. 中国服飾史図鑑 第三
    11. 世界のビックリ建築を追え。
    12. 日本人建築家が建てた、海外の美しい建築
  5. 11月発売予定の本
    1. 映像制作のためのVFX教科書 – 2020/11/28
    2. 手塚治虫のマンガの教科書―マンガの描き方とその技法 – 2020/11/11
    3. マクロス 河森正治デザイナーズノート – 2020/11/7
    4. VISIONS 2021 ILLUSTRATORS BOOK – 2020/11/13
    5. PC自作・チューンナップ虎の巻 二〇二一【DOS/V POWER REPORT 特別編集 – 2020/11/16

3D・ゲーム関連

作りながら楽しく覚える Blender 2.83LTS 準拠&2.9 対応

好評の『はじめよう! 作りながら楽しく覚えるBlender』(2.78 対応)が、作成サンプルも刷新し、Blender2.83 と2.9 に対応した新刊として刊行。
著者は専門学校で、Blender を使った授業で3DCG 制作を教えるクリエイター。
本書はその経験を元に、Blender の使い方を効率よく覚えるメソッドを分かりやすく解説します。 また、本書で解説のサンプルは読者サポートサイトよりダウンロード可能で、読者は本書と同じ素材で学ぶことができ、より理解を深めることができます。

目次
イントロダクション まずはツールの基本を知ろう
1 章 基本形状でキャラクターを作ろう
2 章 ポリゴンを編集しよう
3 章 モデリングの便利な機能
4 章 質感を設定しよう
5 章 カメラで撮影しよう
6 章 ライティングしてみよう
7 章 シーンをレンダリングしよう
8 章 キャラクターを動かそう

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3DCGアニメーション入門 

キャラクターを動かしてみたい!
アニメーションを作りたい!
キャラクターアニメーションを学びたい!
というアニメーション初心者や新人アニメーターが最初に押さえておきたい「動きの基本概念」を丁寧に解説したのが本書です。

振り子の運動やボールのバウンド、物理法則という基礎知識から、アニメーションに欠かせない歩き・走り、そして応用となる跳び箱運動やピッチングなどの動きに加えて、映像制作用語なども紹介しています。
キーポーズのポイントは? なぜそのポーズになるの? どこを修正すればよい? といった初心者が躓きやすいところも言及し、痒いところに手が届く内容となっています。

「動きの基本概念」に重点をおいているので、3DCGソフトの種類に関係なくキャラクターアニメーションを学べる点も本書の特徴です。
作画の原画・動画を例に、一般的な作画アニメの1秒24コマを3DCGでは24フレームとして解説することで、日本のアニメーション制作の現場との親和性も高くなっています。
アニメーション解説では要所要所で練習問題を設けており、考える力を鍛え、様々な動きに応用できる基礎力が身につきます。

アニメの映像を作ってみたい方や新人アニメーターの方など、これからアニメーションを始める方が手に取る1冊目の入門書としオススメします。

1章:アニメーションとは
2章:アニメーションを始めよう
3章:キャラクターアニメーションの基本動作
4章:様々なアニメーションへの応用
5章:アニメーションの映像を作ろう 1章:アニメーションとは
2章:アニメーションを始めよう
3章:キャラクターアニメーションの基本動作
4章:様々なアニメーションへの応用
5章:アニメーションの映像を作ろう

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Fusion 360の操作方法を「ドローンをつくろう」「ルアーをつくろう」などの演習を通して解説。関連する課題も収録。データ及び課題の解答をダウンロードできる袋とじナンバー付き。【「TRC MARC」の商品解説】

Fusion360操作ガイド CAM・切削加工編 1 2021年版―次世代クラウドベース3DCAD/CAM

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UnityC#ゲームプログラミング入門 2020対応

Unity2020に対応したC#ゲームプログラミングの入門書です。Unityを触ってみたがやはりゲームを作るためにはC#を学ばなければと思った未経験者に向けて、わかりやすく読めるように説明しています。アクション、シューティングなどのサンプルを作りながら、C#の書き方などを学ぶことができます。

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ゲーム開発ではじめるPython3

「Python3」は、「ビジネス」「教育」「研究」「ホビー」など、さまざまな用途に使われている、現在もっとも人気のあるプログラミング言語です。
「Maya」や「Metasequoia」のような「3D-CGツール」にも組み込まれており、「3Dオブジェクト」の作成や編集などの作業も、「Python3」でプログラミングすることもできます。

本書は、「Python3」の入門書であると同時に、「Python3」の追加機能パッケージである「pygame」(パイゲーム)を使った、「2Dゲーム開発」の入門書でもあります。

「蛇ゲーム」「共通点を探せ!クイズ」「自動車ゲーム」「ジャンプゲーム」「RPG風ゲーム」の順に、5つのミニゲームを紹介しています。

ゲームを作りながら「Python3」の基礎をマスターしましょう!

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ゲームメカニクス大全 ボードゲームに学ぶ「おもしろさ」の仕掛け

すべてのゲームデザイナー/プランナーのための、
「遊びのしくみ」184のヒント

古典的なカードゲームから現代のアプリ連携ゲームまで、
数多のボードゲームがどのようにデザインされているのか、
ゲームの「メカニクス」を徹底的に分解し、
知識体系を構築しようとした野心的な一冊。

・ゲームの構造 ・ターンオーダーとターン構造
・アクション ・解決 ・ゲーム終了と勝利
・不確実性 ・エコノミー ・オークション
・ワーカープレイスメント ・移動
・エリアコントロール ・セットコレクション
・カードメカニクス
といった章に分かれており、
ボードゲームデザイナーだけでなく、ビデオゲームなど
すべてのゲームデザイナー/プランナーにとって
どのページから読み始めても興味深い示唆に富んでいます。

名著『Building Blocks of Tabletop Game Design』の邦訳、ついに登場です!

ゲーム調査協力:すごろくや

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Beyond Interaction[改訂第3版](仮) クリエイティブ・コーディングのためのopenFrameworks実践ガイド

クリエイティブ・コーディングの基本書が、7年ぶりの大改訂!

本書は、インタラクションデザイン/メディアアート制作のためのオープンソースのツールキット、openFrameworksの解説書です。
かんたんな図形からアニメーション、サウンド、openCV、3D表現、シェーディング(陰影)など、プログラミングの初歩から応用までを丁寧に解説します。

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映像制作

世界一わかりやすい Premiere Pro 動画編集の教科書 (世界一わかりやすい教科書)


本書は、放送局や映像産業、映像撮影者、一般ユーザーなど多くのユーザーがビデオ編集ソフトのスタンダードとして認めている「Premiere Pro」の操作解説書です。映画やテレビの映像制作の現場はもちろん、動画配信サービスの普及により、個人でも動画を作成することが多くなり、近年は、大学や専門学校のカリキュラムでも広く取り上げられています。本書はそういった法人・個人を問わず、「Premiere Pro」の操作を一通りマスターしたい初学者に向けた教科書です。 最新版の2020に対応した内容となっています。

(こんな方におすすめ)
・Premiere Proの基本操作をマスターしたい人。仕事や趣味で動画編集を学びたい人。

(目次)
Lesson01 ビデオ編集の基礎知識
1-1 ビデオ編集のための基本用語を覚える
1-2 動画のフレームサイズを理解する
1-3 PremiereProのワークフローを確認する
Lesson02 PremiereProの基本
2-1 PremiereProの基本をマスターする
2-2 新規プロジェクトを作成する
2-3 4K、8K編集のためのプロジェクト設定をする
2-4 PremiereProのインターフェイスを知る
2-5 素材データを取り込む
2-6 最初に環境設定を行う
Lesson03 クリップの配置と並べ替え
3-1 シーケンスについてマスターする
3-2 クリップをシーケンスに配置する
3-3 クリップの挿入と上書きをする
3-4 モニターを利用してクリップを配置する
3-5 プロジェクトの保存と読み込みをする
Lesson04 クリップの操作
4-1 クリップを再生する
4-2 クリップを並べ替え操作する
4-3 [プロジェクト]パネルを操作する
4-4 トラックを操作する
Lesson05 クリップのトリミング
5-1 トリミングについて理解する
5-2 トリミングを行う
5-3 トリミングツールでトリミングする
5-4 ターゲットトラック機能を利用する
Lesson06 ステップアップした編集テクニック
6-1 インポイント、アウトポイントを活用する
6-2 マーカーを活用する
6-3 マルチカメラ編集を行う
6-4 リンク切れを修正する
Lesson07 トランジションの設定
7-1 トランジションを設定する
7-2 トランジションを操作する
7-3 トランジションのデュレーションを調整する
7-4 トランジションをカスタマイズする
7-5 トランジションを活用する
Lesson08 エフェクトの設定
8-1 エフェクトを設定する
8-2 複数のエフェクトを設定する
Lesson09 エフェクトの活用
9-1 エフェクトをアニメーションさせる
9-2 トラッキングで一部をモザイクする
9-3 スローモーションを設定する
Lesson10 映像の合成
10-1 フレームのサイズを変更して合成する
10-2 エフェクトで合成する
10-3 Ultraキーで合成する
Lesson11 カラー補正
11-1 カラー補正とホワイトバランス調整をする
11-2 4K映像のカラーコレクションを実行する
11-3 カラーグレーディングを実行する
Lesson12 テロップの設定
12-1 タイトルのテキストを入力する
12-2 テキストをカスタマイズする
12-3 ロールタイトルを作成する
Lesson13 オーディオの調整
13-1 オーディオの音量を調整する
13-2 エッセンシャルサウンドを利用する
Lesson14 VR動画の編集
14-1 VR動画編集の環境を設定する
14-2 VRビデオモードへの切り替えとVRの編集をする
Lesson15 クリップの出力
15-1 書き出しのための設定を行う
15-2 MediaEncoderで出力する

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2D関連

デジタルイラストのレベルがグッと上がる! キャラ&背景「塗り」上達BOOK

この一冊でデジタルイラストのキャラ&背景の塗りを上達させる!

■人気イラストレーターが「塗り」のテクニックを丁寧に解説!
近年、デジタルイラストではCLIP STUDIO PAINTを活用した、様々な技法による
「塗り」が主流となっています。
本書では、人気イラストレーター10名を著者に、アニメ塗り、ブラシ塗り、水彩塗り、
厚塗りなどの多種多様なデジタル塗りを、美しくイメージ通りに仕上げるための
コツを丁寧に解説していきます。

■キャラだけじゃない! 気になる小物+背景の塗り方も解説!
キャラクターイラストといっても、ただ人物だけを描いたイラストでは味気が
ありません。
本書では、キャラクターイラストと一緒に描きたい小物や背景の塗りのコツも
併せて掲載しています。
■プロの技をのぞき見! メイキング動画も掲載!
本書では特典として、本書に掲載されているイラストのCLIP STUDIO PAINTの
データをダウンロードすることができます。
本書を読みながら、実際に塗りに使っているペンの設定やレイヤー、カラーパレット
など細かい設定をデータ上で確認することが可能です。
また、一部のイラストには線画からのメイキング動画も掲載しているので、おさらい
として使うのはもちろんのこと、プロの技をのぞき見できる豪華な特典です!

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【目次】
Chapter1 アニメ塗り(たける)
Chapter2 ブラシ塗り(motto)
Chapter3 ブラシ塗り(きすけくん)
Chapter4 厚塗り(ふもえ)
Chapter5 厚塗り(りーん)
Chapter6 水彩風塗り(きるし)
Chapter7 アナログ風塗り(木野花ヒランコ)
Chapter8 美少女塗り(月うさぎ)
Chapter9 美少女塗り(七瀬尚)
Chapter10 発光塗り(ゆるや)

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【著者紹介】
●たける
●motto
●きすけくん
●きるし
●ふもえ
●りーん
●木野花ヒランコ(このはなひらんこ)
●月うさぎ(つきうさぎ)
●七瀬尚(ななせなお)
●ゆるや

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CLIP STUDIO PAINT PRO 公式ガイドブック 改訂版

“クリップスタジオ”で創作をはじめるすべての人へ。
定番ペイントツール・CLIP STUDIO PAINT PRO唯一の公式ガイドブックです。販売元のセルシス社監修のもと、基本的な操作・環境設定から、デジタル作画に必須のテクニック、イラスト・マンガ制作を助ける便利な機能まで、これから使いはじめる人にもわかりやすく解説しています。

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ややこしくない絵の描き方

「心にのこる絵の描き方」「辛くならない絵の描き方」に続く、シリーズ3冊目の書籍です。今回は、絵の描き方の難しさ自体を解決することを追求しました。絵を描く工程をとことんまで分解し、一つ一つ練習していきます。これまで無意識に描いていたもの、何となく描いていたものを丁寧に取り上げ、解説することで今まで描けなかったものが描けてくるようになります。

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よりかわいく描ける! 女の子キャラデッサン

基本の構造としぐさを押さえ、女の子をもっと「かわいく」魅せるコツ、完全マスター!

「かわいい」を言語化するのはとても難しく、「感覚」で描いてしまいがちなものです。
女の子の「かわいい」を抽出し、さながら方程式に当てはめていくように、頭の中で明確な演出を加えていく──。
そういったことができるようになれば、「感覚」というあやふやなものに頼らずに、「よりかわいい女の子」を描けるようになるでしょう。

本書では「どうすれば女の子をよりかわいく表現できるのか」を考察し、女の子をよりかわいく描くための要素を抽出しました。本書で解説する基本の構造・しぐさを押さえ、かわいさをより引き出すための演出を加えれば、女の子をよりかわいく描くことができるようになります。

イントロダクション:女の子を「かわいく」描くには<? br>
Chapter1:女の子のかわいさを引き出す顔・からだ
・01 「よりかわいい人体構造」(顔・首・肩まわり)
・02 「よりかわいい人体構造」(体幹・脚まわり)
・03 体の流れをとらえて描く

Chapter2 女の子のかわいさを引き出す表情・しぐさ
・04 より魅力的な表情・しぐさ
・05 しぐさ・動作をよりかわいく

Chapter3:女の子のかわいさを引き出すアイテム・コスチューム
・06 アイテム・コスチュームによる演出

Chapter4 女の子のかわいさを引き出すアクション
・07 動いているポーズ
・08 浮遊する/複数人のポーズ

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なぞるだけで絵がうまくなる! アニメ私塾式 キャラ作画上達ドリル

絵がうまくなりたい初心者から技術向上を目指すプロ漫画家・アニメーターまでが所属し、日夜添削指導を受けている大人気オンラインサロン『アニメ私塾』から、待望の描き方ドリルが登場です! 下絵を繰り返しなぞるだけでグングン画力向上! これ一冊で、あこがれの美少女&美青年が上手に描き分けられるようになります。毎日続ければ、1カ月で絵が見違えるようにうまくなること間違いなしの一冊です。

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(作例データ・解説動画付き)#ズボラPhotoshop 知識いらずの絶品3分デザイン

◆ラクしてかっこいいデザインが作れる「ズボラPhotoshop」の解説書
本書はズボラPhotoshopのテクニックやアイデアをまとめた解説書です。「ズボラPhotoshop」とはPhotoshopを使って簡単なテクニックでかっこいいデザインを作る方法やアイデアを紹介している動画のコンテンツです。「Photoshopやデザインを楽しんでほしい」という想いのもと、主に本書の著者であるトミナガハルキ氏のYouTubeやTwitterで発信されています。
ズボラPhotoshopの特徴はお手軽でシンプルな手順だからこそ、Photoshopの初学者もすぐに作品を作れることです。また、テクニックを掛け合わせたり、ちょっとしたアレンジを加えたりするだけで、色々なデザインに発展させることもできます。ズボラPhotoshopは動画を見た視聴者自身が「#ズボラPhotoshop」を付けて自分の作例をアップするなど、SNSでも人気のコンテンツとなっています。

◆本書の特徴
・デザインのコツが分かるやさしい解説
Photoshopをはじめて使う方も迷わず操作できるよう画面写真をたくさん使い丁寧に解説しています。また、操作の手順だけでなく、デザインをする上でのポイントも紹介しているため、デザイン初学者でも「なぜ素材にこの写真を使うのか」「どうしてこの効果を適用するのか」などといった、デザイン上の留意点やコツも理解できるようになっています。

・レシピの使い方が広がるアレンジ方法も紹介
レシピの応用方法やアレンジした作例についても解説しています。レシピを1つ覚えれば、さまざまな作品を作ることができます。

・パソコンやスマホで操作見られる無料動画解説付き
一部のレシピには操作手順を収録した無料動画が付いています。操作手順を確認できるため、理解がより深まります。動画は書籍内に掲載されたQRコードをスマートフォンで読み取っていただくか、書籍内で紹介している動画のまとめページにアクセスすることで参照可能です。

◆本書の読者対象

  • Photoshopを初めて使う人
  • 簡単にPhotoshopで作品を作りたい人
  • デザインのアイデアを増やしたい人
  • 仕事ですぐに使える加工や合成のテクニックを知りたい人
  • Photoshopに苦手意識がある人

◆目次
CHAPTER1写真を1枚使ったレシピ
CHAPTER2写真を2枚使ったレシピ
CHAPTER3フォントを使ったレシピ
CHAPTER4動画のレシピ

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【Amazon.co.jp 限定】超技巧! 人物作画テクニック ディテールから見えてくる、本当の線の捉え方(特典:人物イラストなぞり描き練習帳 PDFデータ配信)

キャラに命を吹き込むテクニックの超基本全身パーツの描き方

大ヒットシリーズ『キャラに生命を吹き込むイラスト上達テクニック』三部作、『アニメーターが教えるキャラ描画の基本』など、数々のヒットを飛ばすプロのアニメーターである著者が教える「ディテール」から人物を描く超絶テクニック。
前半では「筋肉」や「骨格」「脂肪の付き方」といった人体の仕組みを踏まえた描画の基本、さらに「耳」や「肘」「足首」などといった細かいパーツの描き方を解説。後半からは身体のパーツを意識した男女・体型・年齢によって違う全身の捉え方や、その応用編として「歩き方」「走り方」を解説します。最後に、動きや絡みといった複雑な要素が入った一つ上のテクニックまでを網羅した魅せる人物作画テクニック。

〈本書の内容〉
INTRODUCUTION
00 自分がこだわりたいディテールを知ろう

CHAPTER 1 基礎知識と技術
01 アイレベルとは
02 地面と箱を意識する
03 体のバランス
04 顔の描き方の流れ
05 体の下描きを描く
06 体の自然な動き
07 重心の位置を考える
08 構図を考えた描きかたの手順
09 迫力のあるアングル

CHAPTER 2 パーツ別で考えるこだわりポイント
10 頭のバランス
11 目の描き方
12 鼻や口の描き方
13 目と耳のバランス
14 髪の毛の描き方
15 首の描き方
16 肩の描き方
17 胸部の描き方
18 背中の描き方
19 腰・くびれの描き方
20 お尻と骨盤を描く
21 二の腕の描き方
22 肘の可動域と角度
23 手の描き方…ほか

CHAPTER 3 性別・個性・世代を描き分ける
31 キャラクターを作る
32 自然な表情を描く
33 やわらかい体の流れ
34 体の厚みを意識して描く
35 角度を変えて描く
36 体型の違いを考える
37 中年男性を描く…ほか

CHAPTER 4 動作を描く
40 歩き方、走り方を描く
41 物を拾う動き
42 ラブシーンを描く
43 読書する女子を描く
44 食事シーンを描く
45 着替えシーンを描く

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Illustrator & Photoshop 和風デザインのつくり方

『Illustrator & Photoshop手描き風アナログデザインのつくり方』の著者による、デザインに悩むデザイナーに向けたデザインの教科書第2弾です。ポスターやチラシ、雑誌記事などの紙媒体だけでなく、Webデザインでもよく見かける、和風デザインのつくり方が学べます。
具体的にはAdobe IllustratorおよびPhotoshopのテクニックとなりますが、いちから作品作成の手順を完成まで解説するのではなく、前作と同様に、和風デザインの作成上のポイントを中心として解説していきます。解説しているサンプルはダウンロードサービスで入手できるので、実際の完成品がどのような構成になっているのかを確認できます(一部の写真などは収録されていません)。さらに、デザイン作例に使用した素材もそのまま収録し、実際の制作も追体験できます。 なお、Illustrator 2020およびPhotoshop 2020での操作解説となっています。また、サンプルのうちAIファイルは、Illustrator 2020で作成したものをCC(レガシー)で保存したものとなっています。

(こんな方におすすめ)
・あらゆるジャンルのデザイナー、イラストレーター、学生、定番として人気の和風デザインを表現するために必要な知識がほしい人
(目次)
第1章和風デザインのためのIllustrator & Photoshop 基本テク
01 Illustratorの効果で手ぬぐい風のイラストに加工する
02 Illustratorでテクスチャ素材を合成する
03 Photoshopでテクスチャ素材を合成する
04 パスのイラストをIllustratorのブラシで墨絵風にする
05 Photoshopのブラシで墨絵風の線を描く
06 写真をイラストに加工する
07 つくった柄をスウォッチにパターン登録する
08 Photoshopのフィルター効果で水彩画風に加工する
第2章和風デザインのための素材パーツのつくり方
01 文様『鹿の子』をつくる
02 文様『麻の葉』をつくる
03 文様『紗綾形』をつくる
04 文様『菊菱』をつくる
05 文様『立涌』をつくる
06 文様『鮫小紋』をつくる
07 文様『青海波』をつくる
08 文様『唐草』をつくる
09 文様『毘沙門亀甲』をつくる
10 文様『霞文』をつくる
11 文様『雲文』をつくる
12 『流水文』を描く
13 『松』を描く
14 『椿』を描く
15 『桜』を描く
16 『牡丹』を描く
17 『梅』を描く
18 『家紋』を描く
19 『水引』を描く
20 『鶴亀文』を描く
第3章和風デザインのためのアイデア(紙媒体編)
01 毛筆風ブラシで描く年賀状デザイン
02 花札風の年賀状デザイン
03 やわらかな水彩画風のフライヤーデザイン
04 家紋風の名刺デザイン
05 紙焼けした古びた印刷物を表現したデザイン
06 シンメトリーに設計された箔押し風デザイン
07 和紙をコラージュしたフライヤーデザイン
08 ちぎり絵風の絵葉書デザイン
09 質感のあるタイトルデザイン
10 伝統的な文紋の背景デザイン
第4章和風デザインのためのアイデア(Web編)
01 ぬくもりを感じさせる和紙風の背景デザイン
02 写真にかすれたブラシの質感を施したWebデザイン
03 タイトルに墨の力強さを出したWebデザイン
04 暖簾風に加工したバナーデザイン
05 和のイラストをランダムに散りばめたWebデザイン
06 新春の煌びやかさを演出したバナーデザイン
07 ベタ塗りイラストを水墨画風に加工したWebデザイン

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iPad Pro+Procreate マンガ・イラストの描き方 – 2020/10/14

直感的に描ける! Procreateのテクニック本

卓越した画力と、映画的とも評される画面構成、海外を舞台にした独自の世界観で高い評価を受けているマンガ家・多田由美氏がiPadとProcreateを使った自身のマンガ・イラストテクニックを解説。線描を重ねながら人物や背景を描き上げ、着彩していくプロセスを公開します。人物キャラクターとともに、家具や建物の描き込みとパース感も多田作品の魅力。パース定規を効果的に用いた手法を解説していきます。海外のアプリゆえ、Procreateには英語版のマニュアルしか存在しませんが、多田オリジナル版マニュアルを作成し掲載しました。

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人物デッサン パーフェクトノート クロッキーで磨く人物描写の上達メソッド  – 2020/10/8

毎日一枚、1ページ。続けて描けば必ず上達が時間できる!
日々のクロッキーで学ぶ人物デッサン上達のコツ! !

躍動感のあるデッサンに定評のある著者が、自らの作品と経験を元に解説する人物デッサンの教科書。
使える画材からジェスチャーの概念、陰影の描き方、上達のコツなど、デッサンの基本からおススメの練習法まで丁寧に解説。

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絵を描く仕事で成功するテクニック ルーミスの体験に基づく「光とカゲ」や「パース」から学ぶ – 2020/10/10

A.ルーミスの名著『サクセスフル ドローイング』の新訳版!
イラストに必要なパースについて徹底解説!

アメリカの優れたイラストレーターの一人であり、最高の美術教師の一人でもあった著者のA.ルーミス先生は、絵を描く初心者たちに、鉛筆を使って楽しむ描き方を教えました。
絵を描く「楽しさ」から「利益」に進みたい人や、絵で「成功する」ため、より高度な内容を追求したい人のために、次々と著書を発刊したA.ルーミス先生の一冊が本書です。

デッサンの教科書では初めて、「光とカゲの研究」や「プロポーションとパース」の関係を明らかにしています。
A.ルーミス先生が言う、良いデッサンの「5つのP」と「5つのC」です。

「5つのP」… PROPORTION(プロポーション)、PLACEMENT(配置)、PERSPECTIVE(遠近法)、PLANES(面)、PATTERN(パターン)

「5つのC」… CONCEPTION(構想)、CONSTRUCTION(構造)、CONTOUR(輪郭)、CHARACTER(個性)、CONSISTENCY(一貫性)

特にイラストに必要なパースについては、60ページ以上を割いて、懇切丁寧に、徹底的に解説しています。
これらすべての要素が明確に説明されているので、学ぶ人は単に上手に描く方法を理解するだけでなく、成功する絵を描くための健全な技術の基本原理や理由を理解することができるようになります。

新訳の出版にあたり

本書の著者であるウィリアム・アンドリュー・ルーミス(1892年~1959年)は、アメリカの著名なイラストレーターであり、美術教育の指導者としても有名でした。
その指導法は複数の出版物にまとめられ、その中の一冊である『サクセスフル ドローイング』は、1989年に日本のエルテ出版から『初めてのイラスト教室』というタイトルで翻訳出版されました。
2011年にエルテ出版は解散し、その後この本は良書ではありましたが、一般書店から姿を消すことになってしまったのです。

本書は、2012年にアメリカで復刊されたものを原書にし、パースに重点を置き、かつ美術家の視点で新翻訳したものです。
A・ルーミス先生の当時の教えを尊重し、また著作者人格権にも出来る限り配慮して、監修者・神村幸子氏の解説をもとに再構成しました。

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正しい銃撃戦の描き方 – 2020/10/3

◎銃撃戦テキスト
エアソフトガンで遊んだり、銃撃戦をテーマにした映画を見たりすることが好きなのですが、なにより銃撃戦のマンガが読みたいのです。しかし日本では、実銃を所持したり射撃を行うことがとても困難ですから、ガンを扱うことが上手い様子をマンガで表現する事はとてもむずかしいと思います。そこで、ガンの扱いの基本的な情報だけでもまとめてみようというところから本書の編集はスタートしました。そして、この本を手に取って頂いた方が「銃撃戦マンガ」を描いてみようと思ってくれることを目標としています。(本書「はじめに」より)

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Photoshop Elements2021スーパーリファレンス Windows & macOS対応

スマホじゃできない画像の補正やレタッチをやってみましょう!

本書は、Photoshop Elements 2021のほぼすべての使い方を手順を追いながら、かつ詳細に解説するビジュアルリファレンスブックです。
・Photoshop Elementsをはじめて使う方
・スマートフォンやパソコンにたまった多くの写真を整理したい
・撮影がうまくいかなかった画像を修正したい
・インスタやTwitterにアップする写真を補正、合成したい
・一眼レフのRaw画像を現像したい
・ブログ用のロゴやタイトル画像をつくりたい

Photoshop Elements 2021では、一眼レフやデジタルカメラで撮影したRawデータ、スマートフォン等で撮影したJPEGデータを開いて、まさにフィルムを現像する感覚で補正することができます。

また、デジタルカメラで撮影した画像をパソコンに取り込み、キーワードタグ、人物、場所、イベントによる多彩な検索で画像やビデオ等をピックアップすることができます。 スライドショー、フォトコラージュ、プリントアウト、メールやTwitter、YouTube等へのアップロードなどアウトプットの方法も多彩です。

デジタルカメラ、スマートフォンで撮影したレジャーや旅行、趣味の写真など大量の写真が各々の機器に保管されているでしょう。
Photoshop Elementsはそれら大量の写真を分類していつでも必要なときにピックアップして、好みのデザインやロゴ、イラストなどを添えてプリントしたり、メールに添付したり、 Twitterに配信することができます。

本書では使用している画像をソーテック社サイトからダウンロードして実際にPhotoshop Elementsで開いて操作を覚えられます。

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きほんのインデザ InDesign必修ガイド【ダウンロード特典付き】 Kindle版

【まずは一冊つくってみたい人のための実践的入門書!】

Adobe CCが普及したことで、Illustratorユーザーでも気軽にInDesignを導入できるようになりました。書籍や複数ページの書類をつくるなら、InDesignが圧倒的に便利なのはいうまでもありませんが、UIや操作はIllustratorと似ていて取り組みやすさを感じる反面、Illustratorの応用で使おうとすると、つまずいてしまうポイントもたくさんあります。

InDesignはIllustratorとワープロソフトが合わせたようなソフトウェアだといえます。このワープロソフト的な側面をよく理解しないと思うように操作できないうえ、段落スタイルやオブジェクトスタイルなど、InDesignならではの効率化の恩恵も受けられません。

本書は、まずは本をつくってみたい! という初心者や、従来のIllustratorユーザーのために、一冊の本を自力でつくりあげることに重点を置いて解説しています。ファイルのつくりかたや書式の管理・統括方法(段落スタイルや文字スタイルなど)にはじまり、複数ファイルの束ねかたや目次のつくりかたなど、具体的な事例を用いて解説。また、本をつくるなかでいずれは必要になる自動番号やページの内容に合わせた柱のつくりかたなども、実際に使用する場面を想定して解説しています。

IllustratorやPhotoshopは使うけれどInDesignは複雑でよくわからないという人、数ページの冊子どころか三桁の本まで根性でイラレでつくってしまう人、「何となく」で使えているけれどもっと便利な機能を活用したい人など、InDesignをもっと気軽に使いたいユーザーのための「きほん」が詰まった一冊です。〈Adobe InDesign 2020対応〉

【購入者限定! ダウンロード特典付き】

この電子書籍をご購入いただいた方には、特典として本書中で使用している「InDesign作業ファイル」をプレゼントいたします。詳しいダウンロード方法は、本書中の案内(「■1-2 作業の流れ」の35ページ下部)をご覧ください。

〈本書の主な内容〉
■1 作業の流れ
1-1 作業用ファイルを用意する
1-2 作業画面の見かた

■2 テキストの基本操作
2-1 段落スタイルと文字スタイル
2-2 文字のサイズと間隔
2-3 テキストフレームを操作する
2-4 文字に関するその他の操作

■3 テキストの応用操作
3-1 段落の間隔を調整する
3-2 文字列や段落を装飾する
3-3 段落に関するその他の操作

■4 オブジェクトの操作
4-1 画像やファイルを配置する
4-2 [線]の設定と[線種]
4-4 整列とスマートガイド
4-5 テキスト中にオブジェクトを挿入する

■5 長文の流し込み
5-1 長文テキストの流し込み
5-3 文字組みアキ量と禁則処理

■6 多ページ対応
6-1 複数のファイルを1冊にまとめる
6-2 ブックを貫通する箇条書き

■7 印刷
7-1 オーバープリントと分版
7-2 入稿データを作成する
7-3 プリンターで印刷する

〈著者プロフィール〉
井上のきあ(いのうえ・のきあ)デザイナー、イラストレーター。
■主な著作(解説書)『きほんのイラレ Illustrator必修ガイド』『入稿データのつくりかた CMYK4色印刷・特色2色印刷・名刺・ハガキ・同人誌・グッズ類』『CLIP STUDIO PAINT 基礎力を上げるテクニカルガイド』『Illustratorジャパンメソッド』『Photoshopペイントメソッド』『Illustrator ABC』(いずれもMdN刊)など多数。
■主な著作(素材集)『花花素材集 Ophelia’s Crown』『コミックデザインパーツ 漫画薔薇』『花花素材集』『レース素材集』『かわいい素材 花とストロベリー』『デザイン素材集 アトリエ』(いずれもMdN刊)など多数。

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スケッチで学ぶ美術解剖学

昨今、数100ページを超える美術解剖学書が人気である。資料集、トリビア集、ポーズ集など、編集内容はさまざまだが、ページ数の多さを利用した豊富な情報が記載されている。情報量が多くなった反面、情報の重要度が分からなくなってしまったり、覚えなければならない量に苦労したりしている読者も多い。

本書は、160ページというコンパクトな内容で美術解剖学をまとめた入門書である。

PART1では美術解剖学で必要な内容について42ページでまとめている。骨格の学習では、あらゆる部位名称を解説するのではなく、体表から確認できる主要な部分のみに絞っている。色分けされた筋肉図では、上肢を構成する43種の筋を9種の筋群(グループ)にまとめ、学習の負荷を大幅に軽減させた。

PART2ではPART1をさらに深める内容として、美術にしばしば使用される解剖学的なTIPS(見方のコツのこと)を解説している。体表のスケッチに筋肉を描きこんだり、概念的な模式図を示したり、複雑な骨格を簡単なディテールに置き換えたり、解剖学的な見方のバリエーションを紹介した。

PART3では、解剖学をさまざまなポーズのスケッチに応用できる練習方法と見方を紹介した。本書の練習方法を学ぶと、すでにある美術解剖学書でも練習できるようになり、下図を描く際に無闇に手を動かす時間が大幅に減少させることが可能になる。

PART4はPART3の応用編で、着衣の上からヌードを推測して描く方法と見方を紹介している。この方法では着衣の人物像やキャラクター表現などの内部構造のチェックが行えるようになり、美術解剖学を学習するための重要な目標の一つである「外側から中身を推測する目」を養うことができる。
本書の内容は、「要点を知る」「知識を深める」「実践する」「応用する」という学習の基本に従ってまとめられている。この流れによって、情報を受け取るだけでなく、自分で自分なりに考え、取捨選択できるようになる。

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見たい! 聞きたい! 透明水彩! 画家と化学者が語る技法と画材

世界から注目される水彩画家・あべとしゆきと、日本を代表する画材メーカーで研究を続けてきた化学者・小杉弘明による水彩画の画材と技法に関する対談集。画家が絵を描いていて抱いた画材全般に関する疑問に対し、豊富な資料や図版などを紹介しながら、化学者が専門家の立場から解明する。また、そうした画材の特性を活かした描き方についても画家が写真などで解説。画材の知識のみならず、技術的にも役立つ内容になっています。

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アートブック・その他

クリエイターのためのファンタジー世界構築教典

世界の骨組みの作り方からキャラクター設定、歴史・地理・言語など世界の構造の設定法、幻獣の創作、武器や魔法のルール作りまで、あなただけのファンタジー世界の作り方が一冊でわかる教科書。ライトノベルからゲーム、マンガ、アニメまで創作系ファンタジー・ファン必読の書ここに登場。 2016年に刊行して創作ファンの好評を博した『空想世界構築教典 増補改訂完全版』(洋泉社刊)の新装改訂版。

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高畠聡アニメーション精密背景原図集

本書はアニメーション制作現場における「背景原図」という素材に着目した書籍である。
背景原図とは、背景美術を制作するために必要な前段階の作業にて生まれる素材であり、背景原図の出来の善し悪しがそのまま背景美術の出来に影響を及ぼしてしまう、決して目立つことは無いが、作品世界を支える大切な素材だ。そんな背景原図を手がけるクリエイターのひとりが高畠聡である。
漫画『AKIRA』アシスタント時代に培った正確で緻密な線とデジタル技術を駆使して描かれた美しく複雑な背景原図の世界を楽しんで頂きたい。

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アートディレクター/デザイナーのラフスケッチ188 一流クリエーターの思考と発想の実例集

国内の第一線で活躍する先端・気鋭のアートディレクター/デザイナー151組が手がけた188例のデザインの仕事と、それを完成させるためのプロセスがわかるラフ、スケッチ、アイデアメモ、モックアップ、カンプなどの豊富な画像と解説で紹介するデザイン事例集。
一流のプロフェッショナルクリエーターはどのようなアイデアで仕事を遂行したのか、どのようにしてデザインの問題を解決したのか。圧倒的な情報量を誇る、デザイン関係者必携、重厚な一冊です。

〈本書の内容〉
■PART 1 広告/ビジュアル(49作品)
■PART 2 ブックデザイン(19作品)
■PART 3 シンボル&ロゴタイプ(27作品)
■PART 4 パッケージ/グッズ/プロダクト(32作品)
■PART 5 ブランディング/総合ビジュアル(61作品)

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【Amazon.co.jp 限定】KUKKA くっか作品集 (特典:特製PC用壁紙&スマホ用壁紙 データ配信)

一目見れば記憶に刻まれるエモーショナルな構図と鮮やかな色彩。
イラストレーターくっかが描き続けてきたオリジナル&商業作品を収録した初作品集が待望の刊行!
ドラマティックな時間を凝縮し静止した、濃密な作品の数々をご堪能ください。

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アイドルマスター シャイニーカラーズ イラストレーション ワークス VOL.1

『アイドルマスター シャイニーカラーズ』初の公式イラスト集!

ゲームがサービス開始してから1年目(2018/4/24~2019/4/23)に
発表されたカードイラスト全221枚+CDジャケットイラストを全収録。
他にも、1stライブ『THE IDOLM@STER SHINY COLORS 1stLIVE FLY TO THE SHINY SKY』のメインビジュアルイラストや、
制作陣(アートチーム&シナリオチーム)へのスペシャルインタビュー、全ライブ衣装の衣装名も初公開。

美麗なイラストで綴る『シャニマス』の世界を、
A4横サイズ+212ページオールカラーの豪華仕様でお届け!
プロデューサー待望の一冊がここに――。

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この世界の(さらにいくつもの)片隅に 美術画集

2019年12月に公開された劇場アニメーション作品『この世界の(さらにいくつもの)片隅に』。
作品世界を彩る美しい背景美術を収録した、公式美術画集です。

「空気感まで含めて、実際にあった土地、実際にあった時間を描ければいいなと思っていました。
それらを味わうものとして、美術を見ていただけたらと思います。」
─監督・片渕須直

本書では300点を超える選りすぐりの背景美術を収録。
作品内で描かれた美しい呉の港や山並み、主人公・すずの日常を彩った北條家の住まい。
そして昭和初年のおだやかなたたずまいから戦禍の中で変わり果ててゆく広島の街並み。
キャラクターの心情に寄り添うやわらかで優しい筆致や色使い、丁寧に描き出される季節の移ろいや
豊かで生き生きとした自然の描写が印象的な背景美術の数々を掲載。
スクリーンで観た感動が、紙面にて蘇ります。

そのほか、片渕須直監督や美術監督の林孝輔氏へのインタビューや、背景メイキング、貴重な設定資料も公開。
『この世界の(さらにいくつもの)片隅に』の作品世界に浸ることのできる、ファン待望の1冊です。

【目次】
背景美術

[ 監督]片渕須直インタビュー
背景メイキング 1
[美術監督]林孝輔インタビュー
背景メイキング 2
美術設定・イメージボード

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ソードアート・オンライン アリシゼーション リコリス 公式ビジュアルコレクション 

『SAOAL』のビジュアルを集約! あの思い出のすべてがここに!

アリスとメディナ、ゲームで体験した思い出+αを決して忘れない!
プレイヤーの心を揺さぶる美麗なイラストを多数収録した
『ソードアート・オンライン アリシゼーション リコリス』のビジュアルブックが登場!
未公開資料も多数収録した シリーズファン必見の一冊!

●キービジュアルや店舗特典、各種グッズに使われた描き下ろしイラストを掲載!
●個性豊かなキャラクターの衣装別イラストをプロフィールとあわせて紹介!
●衣装や武器の設定画、エネミーのラフスケッチなど貴重な秘蔵資料を大公開!
●細かな描き込みが残るムービーの絵コンテやフィールドのイメージボードは必見!
●本作のストーリーをより深く楽しむために役立つ『SAOAL』用語辞典も収録!
●PlayStation(R)4版で使用できる「L交換チケット【第1弾】×1」&「CUBEチケット×10」のプロダクトコードを封入!

※プロダクトコード受付期間 2020年10月2日0:00から2021年10月1日23:59まで

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『マジカミ』公式ビジュアルブック 

PCブラウザゲーム・スマートフォンアプリで大好評配信中の『マジカミ』初の公式ビジュアルブックが発売決定!
魅力的な12人のメインキャラクターのビジュアルや設定をはじめ、世界観や悪魔たちの設定、本書初公開となる蔵出し設定なども多数収録! さらに、ゲームに登場する300種以上の初公開ドレスデザイン設定画も見られる、全マジカミファン必見の内容となっています!
本書限定特典として、「限定SRドレス」「UR確定プレミアガチャチケット」「ゲーム内チャットスタンプ×2」「Qスタミナドリンク(+20)×50」が手に入る、シリアルコードも付属します!
【シリアルコードの有効期限: 2020年10月3日~】
※App store版ではシリアルコードがお使いいただけません。
※画像は仮のものです。

■仕様 A4判、144ページ、カバー付き、オールカラー
■特典 「限定SRドレス」「UR確定プレミアガチャチケット」「ゲーム内チャットスタンプ×2」「Qスタミナドリンク(+20)×50」が手に入るシリアルコード付き
■権利表記 (C)Studio MGCM
■原産国 日本

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機動戦士ガンダム音楽全集 ジャケットアートの世界

不朽の名作「機動戦士ガンダム」の
全シリーズ&全作品の音楽・主題歌のジャケットを網羅!

各音楽のジャケットアートの世界に切り込みつつ、
ガンダムシリーズの音楽の、決定版アーカイブとして、ファン必携の一冊です!

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中国服飾史図鑑 第三

石器時代から20世紀まで2万年に迫る中国服飾の展開を、3000点を超える写真や図解で分かりやすく通観。衣服や冠帽はもちろん、履物や装身具、髪型や化粧まで、全4巻で網羅的に解説するビジュアル決定版! シリーズ第三巻は明代から清代(上)までを収録。

【本書の特徴】
◆中国内外の博物館や研究機関、個人が所有する服飾にまつわる歴史的資料について、総計3000 点におよぶ図版を掲載。
◆衣服や冠帽はもちろん、履物や多彩な装身具、髪型や化粧、埋葬時に身に着けた玉衣服飾まで、身にまとうもの・身体を装飾するもの全般を網羅。
◆服飾品・装身具などの現物だけでなく、壁画や布帛画、俑や塼彫など、服飾品・装身具がどのように身に着けられていたかを示す具体的用例を掲載。また写真に加え、学術的な考証により描かれた復元図、図解等も豊富に収録。
◆服飾のデザインや文様がもつ内面的な意味を、数多くの文献を引用しながら、当時の思想や社会情勢と関連付けて説明。中国歴代の服飾が、時代精神を具現化する様子についても詳述する。
◆中国文学や中国史の記述に具体的なイメージを与える圧倒的な視覚資料を提供。作画や設定用資料としてクリエイターにも有用。
◆各巻冒頭には、監修者による日本語版オリジナルの概論を付す。

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世界のビックリ建築を追え。

◆国内外のビックリ建築を取材!
◆読み応えのある大型ビジュアル本

建築・デザイン雑誌の編集者として世界中の「ビックリ建築」を
20年以上追いかけてきた著者が、その集大成としてまとめたビジュアル本。
北欧のUFO型住宅からフィデル・カストロのつくったトロピカル建築まで。
ブラジル・メキシコ・キューバ・フランス・スイス・フィンランド・・・と
巡り見つけた、驚愕の建築ばかりを紹介します。
見ているだけで謎が深まる建築満載の、
今までになかったタイプのカルチャー本です。

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日本人建築家が建てた、海外の美しい建築

一度は訪れたい! 有名建築家が手がけた 海外の名建築めぐり

若手から大御所建築家が手がけた、海外の美しい建築を紹介します。日本人の“粋”を感じさせる、コンクリートにパルマ椰子製の屋根を乗せたメキシコの文化複合施設「カーサ・ワビ」安藤忠雄、場所の記憶を未来に繋げるというコンセプトでつくられた「エストニア国立博物館」田根 剛、芸術の息遣いに満ちた、人間の身体のような建築物、「台中国家歌劇院」伊東豊雄、全戸からバルコニーの枝が伸びる、南仏モンペリエの白い木「ラルブル・ブラン」藤本壮介等、世界には見応えのある建築物が点在します。美術館・博物館・劇場・高層ビル・社屋・スタジアム・集合住宅・邸宅・学校等、55の美しい建築物を収録。

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11月発売予定の本

来月発売予定の本です。適当な時期に来月号のブックコーナーに移動させます。

映像制作のためのVFX教科書 – 2020/11/28

エミー賞受賞 VFXスーパーバイザーによる 映像制作・視覚効果の導きの書
【本書の特徴】
『映像制作のためのVFX教科書』は、映画やテレビ業界で働く映像のプロ向けに執筆された視覚効果の実用的で詳細なガイドです。現代の映画制作やテレビ制作では、視覚効果がさまざまなジャンルやフォーマットで幅広く使用されており、ビジュアル ストーリーテリング、制作上の制約、予算の削減に貢献しています。しかし、多くの監督・プロデューサー・エディター・撮影監督は、視覚効果をメディア制作の一側面としてよく誤解しています。

本書では、数々の賞を受賞したVFXスーパーバイザーでありインストラクターでもある Eran Dinur氏 が、プリプロダクションからポストプロダクションに至るまで、VFXの構想・デザイン・予算、企画・撮影・レビューまでを網羅し、現場の視点から視覚効果を紹介します。

【内容】
•エディター、撮影監督、監督、プロデューサー、ガッファー(照明技師)などの映画制作者が、プリプロダクション、オンセット、ポストプロダクションでVFXチームとより効率的に仕事をし、視覚効果でストーリーをサポートし、制作コストを削減し、ロケ地での問題を解決するのに必要なことを学びます。

•3D/2D/2.5Dのワークフロー、そしてマッチムーブから合成に至るまでさまざまな VFX技術・フォトリアリズム・視差・ロト・抽出などの重要な概念を理解し、最も一般的な VFXの種類と映画制作における役割に精通し、VFXショットのコストと複雑さを効果的に計画する方法を学びます。

•業界のプロの経験に基づいた図解の多い実例で視覚効果のコンセプトを紹介し、自分のプロジェクトに統合する方法を紹介します。

【対象読者】
映像制作者、CGアーティスト、VFXアーティスト

※本書は『The Filmmaker’s Guide to Visual Effects』の日本語版です

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手塚治虫のマンガの教科書―マンガの描き方とその技法 – 2020/11/11

★マンガの神様が書いた「マンガの描き方と技法」。

あなたもマンガをかいてみよう。マンガはだれでも書ける。

はじめてマンガを描くための手ほどきから、長編マンガ、短編マンガ、ストーリーマンガ、四コママンガなどの描き方、絵がうまくなる方法など

『鉄腕アトム』『ブラックジャック』『火の鳥』『ジャングル大帝』『リボンの騎士』『ブッダ』を生んだ手塚治虫の「マンガの描き方」と技法が本書に。
この一冊で、ストーリー作りからコマ割りまで、「マンガの基本」がしっかりわかります。

いまも大手出版社では新人マンガ家の必読書として読み継がれている名著『マンガの描き方』にプラスして「マンガの描き方イラストノート」、「手塚治虫のマンガデッサン集」、「元アシスタント堀田あきお先生のインタビュー」、「マンガを描くための用語集」などを収録。手塚治虫の「マンガの描き方の技法」を網羅集大成した充実のマンガ技法の永久保存版。

(本書の内容の一部)
原稿を描くときの注意/キャラクターの作り方/マンガ用具/資料の集め方/ストーリーマンガの原則/テーマの作り方/ストーリー作り/案のたて方/アイデアのポイント/台本の作り方/演出の仕方/下書きから仕上げまで/構図/アクセント/遠近のつけかた/感情のつけかた/線の引き方/フキダシの技法/アミを入れる/原稿の大きさ/長編マンガを描く/動物マンガを描く/四コママンガの技法・・・・・etc。

「まず一枚の紙を用意しよう。
画用紙の切れはしでも、メモ用紙でも、伝票でも、ちり紙でもかまわない。
それから鉛筆を一本。さてこれでマンガを描く材料が揃った。
この二つだけでいいのだ。(中略)そこで紙を広げてください。」(本文より)

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マクロス 河森正治デザイナーズノート – 2020/11/7

河森正治による40年の「マクロス」シリーズのデザインスケッチの数々がここに集結!

70年代後半の隆盛著しいアニメ業界に飛び込み、「超時空要塞マクロス」の世界を作り上げた若きデザイナーがいた。その名は、河森正治(かわもり しょうじ)。

現在では役割が細分化されたアニメ制作の現場だが、河森正治は「超時空要塞マクロス」においてメカニックデザインのみならず、ストーリー(原作・共同)、絵コンテ、プロップデザイン、カラーリング設定、美術設定など、あらゆる仕事を精力的にこなした。業界のことをほとんどなにも知らない若者であったがゆえの、純粋かつ果敢な挑戦だった。

本書は河森正治による当時から現在に至る膨大なスケッチワークを集めた、デザイナーの行跡をつづる一大画集である。「VF-1バルキリー」に代表される、歴史に残る一個のデザインが完成するまでに、どれほどのアイデアと「線」の積み重ねがあったのか。「デザイン」とは、「才能」とは果たしてなんなのか? マクロスファンだけでなく、デザイナーやイラストレーターを目指す者にとって普遍的で大切なものが見えてくる。

今回の書籍は、既存の設定収録書籍や雑誌などでは省略されるか、小さく扱われることが多かった無数のラフスケッチを可能な限り収集、これをできる限りの数、しかも大きく掲載することを目指した。これまでに見たこともない画稿も相当数にのぼる。およそ600ページ(予定)にも及ぶ本書は、準備稿のみで構成された書籍としてはおそらく空前のものだ。ファン必携の永久保存版といえよう。

天才デザイナーの苦心、無心の努力、迷い、完全を目指しての飽くなき追求の過程を、その圧倒的な筆致から感じとってほしい。

●掲載作品リスト(予定)
超時空要塞マクロス
超時空要塞マクロス 愛・おぼえていますか
マクロスプラス
マクロス7
マクロス ダイナマイト7
マクロスゼロ
マクロスF
マクロス30 銀河を繋ぐ歌声
マクロスΔ

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VISIONS 2021 ILLUSTRATORS BOOK – 2020/11/13

最前線で活躍するイラストレーター 170人の「VISION」がここに。

pixiv総監修のアートブック創刊!! 様々なフィールドでインパクトを与えている実力派イラストレーター170人の代表作と新作を多数収録。
カバーイラスト/メイキング:米山舞
特別対談:コヤマシゲト(アートディレクター)× 米山舞(イラストレーター)
巻末コラム:「― データで読み解くイラストの今と未来 ―」 虎硬(イラストレーター・コラムニスト)

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PC自作・チューンナップ虎の巻 二〇二一【DOS/V POWER REPORT 特別編集 – 2020/11/16

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以上です。ぜひ参考にしてください。

2020年度の書籍紹介コーナーのバックナンバーはこちらから

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