アニメ制作技術の総合イベント「あにつく 2026」

現在放送中の「名探偵プリキュア！」後期エンディングを題材に、キャラクターモデリングやCGアニメーションのメイキングを解説します。演出やキャラクター表現についてのこだわり、制作の裏話も交えて紹介するとのことです。

昨今のハイブリッドセルアニメの中で、3DCGアニメーターがどのような作業範囲を担っているのか。アニメ会社に3DCGアニメーターとして就職した場合にどんな仕事をすることになるのかを、2つの作品での実態をもとに紹介します。

オリジナル新作アニメとして制作された『TRIGUN STAMPEDE』と、その続編でシリーズ完結編となる第2期『TRIGUN STARGAZE』。業界内でも謎が多いと言われるオレンジの制作現場について、実際の制作資料を交えながら、アニメーターの目線で紹介します。

登壇する師橋氏は『TRIGUN STARGAZE』でサブディレクターとして若手チームを率い、相川氏はリードアニメーターを務めています。

Autodesk Flow Studioを用いて映像からモーションデータを生成する検証を行い、アニメ制作への応用の可能性を探ります。モデル生成やリギング、実写映像からの3D化、モーション推定といった機能を踏まえて制作工程に組み込むワークフローを試し、見えてきた実運用上の課題や導入の可能性、今後の展望を解説するとのことです。

レイアウトやカメラワークに焦点を当て、演出によって見え方や印象が大きく変わる面白さを伝えるセミナーです。参加者が制作したアニメーションに対して、その場でレイアウトを作成する実演も行われます。

実演で使用するモーションデータを事前に募集しています。応募は申し込みフォームから受け付けており、データ形式などの詳細はリンク先の応募要項で確認できます。

サブリメイションが制作した作品の実際の映像を見せながら、制作スタッフによる映像解説とトークセッションを行う予定です。登壇者は『映画 ラブライブ！蓮ノ空女学院スクールアイドルクラブ Bloom Garden Party』で監督、副監督、CG監督を務めた3名です。

『魔法少女リリカルなのは EXCEEDS Gun Blaze Vengeance』のCGアクションシーンを題材に、アクションプランの提案から完成カットまでの制作過程を紹介します。若手やリードのCGアニメーターが制作したカットに対して、CGディレクターが何を見て、何を加え、どのようにブラッシュアップしていくのかを、実際の制作事例をもとに解説するとのことです。

アニメ制作の密度が高まる中、「描く」ことに注力するために「撮る」というバーチャルプロダクション（VP）の選択肢が注目されています。2023年に『ぼっち・ざ・ろっく！』でハイエンドなVP事例を発表したexsaと、BlenderとDIY手法で手軽に構築できるVPを検証したサンジゲンが登壇し、モーションキャプチャー・3DGS（3D Gaussian Splatting）・VCam（バーチャルカメラ）を使った現場の実例と課題を語ります。

サンジゲンがマーカーレスで挑んだTVアニメ収録の精度や人数の限界、失敗談も公開される予定です。専用設備を持たないクリエイターやスタジオ向けの内容で、Blenderを中心とした映像制作パイプラインや、専門スタジオとDIYの使い分けを学べるとしています。

作画表現への期待値が高い本作で、3DCGをいかに手描きの画づくりに自然に溶け込ませるかは制作課題のひとつだったとのことです。キャラクターやプロップのモデル制作、作画的なニュアンスを意識したモーション設計、エフェクト／コンポジットまで、作画とCGの境界を感じさせない映像表現を目指したワークフローを、実際の制作プロセスに沿って紹介します。

学生時代に授業で習ったことと、実際の現場で経験したことの違いを、A-1 PicturesのCGディレクターとCG制作スタッフが語るセッションです。

ピアプロキャラクターズ（『初音ミク』『鏡音リン』『鏡音レン』『巡音ルカ』『MEIKO』『KAITO』）を展開するクリプトン・フューチャー・メディアのデザインチームが、楽曲MVの制作フローとRed Giantの活用事例を紹介します。社内でのチームの役割や担当領域、採用情報についても触れる予定です。

『ドロヘドロ Season2』を題材に、最前線に立つ若手クリエイターによるトークセッションです。プロとして求められる高いハードルの中で、何を面白いと感じ、どこにこだわり、どう壁を乗り越えたかに焦点を当てます。アニメCG業界を目指す方に向けて、技術論よりも、カットが「変わる」瞬間の手応えや、プロとして働くうえでの本音を語る内容とのことです。

なお技術解説については、11月10日発売の月刊「CGWORLD」2026年12月号で紹介されるとしています。

小松田大全監督による「絵コンテ」セッションの第8弾です。今回は、映画『この世界の片隅に』やテレビアニメ『機動戦士Gundam GQuuuuuuX』などでキャラクターデザイン・作画監督を務めた松原秀典氏がゲストとして登壇します。

松原氏がさまざまな監督との仕事を通じて絵コンテをどう読み解き、演出へつなげてきたのかを掘り下げ、「絵コンテとは何か」「演出とは何か」に迫ります。監督たちも愛読する参考図書なども紹介される予定です。

アニメ業界の現場で感じる働き方や価値観、役割のあり方をめぐる戸惑いや難しさを、個人の問題ではなく「構造」として整理しながら、実際に働く中で感じたことや工夫してきたことを共有する講義です。

「どうすれば信頼を積み重ねながら活躍し続けられるか」という視点に焦点を当て、これから業界を目指す方や、すでに業界で働く方に判断のヒントを持ち帰ってもらうことを目的としています。

アニメシステムコミュニティ（ASC）は、アニメ制作に欠かせなくなった「システム」を扱うエンジニアが集まるコミュニティです。アニメ会社のシステムエンジニアが日々情報交換している様子を、いくつかのトピックとあわせて会場で再現します。主な話題は次の2つです。

• 半導体需要による値上げが止まらない今、どんなPC用意してる？
• AI時代に、より重要になってるセキュリティ対策を題材にいつものASCの日常を再現