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今月発売、2026年9月以降に発売予定*のあるCG関連書籍を紹介するコーナーです(Amazon調べ)。
CGソフトの入門本、テクニック本、アートブック、リファレンス（参考資料）、その他気になるおすすめ書籍を紹介していきます。
(*延期などにより発売時期がずれる場合があります)
目次
- Blenderでアニメ絵キャラクターを作ろう！モデリングの巻［Blender 5 対応版］
- ミズノのデザイナーが教えるSubstance 3Dプロダクトデザイン
- つくりながら学ぶ！Codexではじめる AI駆動ゲーム開発実践ガイド
- C++でつくる ゲーム、対戦AI、CG、オーディオ、電子工作、競プロ、CI/CD、言語仕様
- マルチモーダルモデル入門
- 【キャラクターを創り動かす】 画像・動画生成AI スタートガイド
- CGWORLD 2026年 10月号 vol.338(特集:アニメ『攻殻機動隊 THE GHOST IN THE SHELL』)
- ビデオサロン 2026年10月号
- 生成AI時代のComfyUI超入門: クラウド生成の課金・規制・制限から解放！画像・動画をノード結合で自由に作る実践ワークフロー
- CapCut入門 スマホだけで動画編集 – センスがなくても見られる動画がつくれる8つの技術
- 連続切片を用いた3Dオブジェクト作成プロトコル［改訂版］: GIMP3・ImageJ・Mathematicaの使い方
- アニメスタジオの現場でしか学べない 絵コンテで大切なこと 物語の想いをわかりやすく伝えるための映像設計の秘訣
- ダイナミックな構図でイラストを描く！
- ネイサン・フォークスが教える背景表現の原則 心をつかむ情景を描くための光・色・構図
- ハンディ版 神絵師をめざせ! かんたん キャライラストの描き方
- Painting Luminous Portraits：色と光で描く人物画
- コンパクト版 神技作画 【応用編】人物の動きと空間表現
- コンパクト版 神技作画 【発展編】推しキャラを描く
- 「かわいい」がすぐ描ける! ちびキャラ素体ポーズ集 キュートな２頭身＆動ける３頭身
- ちまっとかわいいミニキャラの描き方 ミニ帖
- 世界観を色彩で表現する 物語のイラスト配色手帖
- 【購入者限定特典あり】印刷とデザインのハンドブック デザイナーのための図説資料集
- Adobe Expressではじめてデザイン！
- NHK3か月でマスターする 絵を描く
- ついクリックしたくなる！バナーデザインと制作のきほん
- 女性ポーズ資料集9: デッサン・イラスト・漫画制作に役立つ
- VISIONS 2027 ILLUSTRATORS BOOK
- 原神イラスト集 Vol.3
- 亰都ザナドゥ -桜花幻舞- 公式コンプリートガイド+ビジュアルコレクション
- 【発売記念特典銀牙伝説ぷくぷくシール付き】 高橋よしひろ 犬マンガの世界
- ウマ娘 プリティーダービー 5th アニバーサリーブック
- TVアニメ「光が死んだ夏」 オフィシャルガイドブック ~あの夏の記録~
- Luminous ROROICHIペン画イラスト作品集
- ファッションイラストレーション・ファイル2026
- Luminous ROROICHIペン画イラスト作品集
- ARTWARKKS 2018~ Illustration Works by Markka
3D・ゲーム開発・映像制作関連
Blenderでアニメ絵キャラクターを作ろう！モデリングの巻［Blender 5 対応版］
アニメ調キャラクターCG制作のモデリング工程がよくわかる！
『Blenderでアニメ絵キャラクターを作ろう！モデリングの巻』がBlender 5に対応！
［基本操作→ モデリングの基本→顔 → 髪 → 身体 → 衣装 まで］
“なぜそう作るのか”までしっかり学べる、シリーズ前編「モデリングの巻」。
本書では、「基本編」で簡単なネコのキャラクターでBlenderの基本的な操作やモデリングに慣れるところからはじめて、「実践編」で女の子のキャラクターのモデリングまでを解説。3Dキャラクターモデラーの夏森轄氏が、自身のモデリングのノウハウをステップ形式で丁寧にお伝えします。
本書で使用するモデル素材は、本書サポートサイトからダウンロードできます。
【CONTENTS】
第1部 基本編
CHAPTER 1 Blender の基礎を学ぼう
1.Blenderのインストールと環境設定
2.Blenderのファイル操作と閉じる方法
3.Blenderの画面の説明
4.基本的な操作
5.移動・回転・拡縮
6.モードの切り替えと画面のカスタマイズ
CHAPTER 2 簡単なネコのキャラクターを作ろう
1.モデリングをしてみよう
2.下絵を配置しよう
3.モデリングをしよう
第2部 実践編
CHAPTER 3 キャラクターの頭部を作成してみよう！
1.手順の説明とモデリングの流れ
2.モデリングの準備
3.頭部をモデリング
4.舌と歯のモデリング
5.顔の仕上げ
6.髪の毛をモデリング
CHAPTER 4 キャラクターの身体を作成してみよう！
1.人体をモデリングする際の基本的な知識
2.上半身を作る
3.下半身をモデリング、身体全体の調整
4.腕と手をモデリング
5.脚・足をモデリング
6.全体の調整
CHAPTER 5 キャラクターの服を作成してみよう！
1.ワイシャツをモデリング
2.スカートをモデリング
3.パーカーをモデリング
4.靴、小物をモデリング
5.仕上げとラインアート
また、本書から続く後編「トゥーンレンダリングの巻」では、前編「モデリングの巻」で作成したモデルを使用して、UV展開、表情の作り方、動かすための設定、アニメーションまで、トゥーンレンダリングでかわいく仕上げる手順をしっかり解説します（後編「トゥーンレンダリングの巻 Blender5対応版」は2027年1月頃の刊行を予定しています）。
『Blenderでアニメ絵キャラクターを作ろう！モデリングの巻』がBlender 5に対応！
［基本操作→ モデリングの基本→顔 → 髪 → 身体 → 衣装 まで］
“なぜそう作るのか”までしっかり学べる、シリーズ前編「モデリングの巻」。
本書では、「基本編」で簡単なネコのキャラクターでBlenderの基本的な操作やモデリングに慣れるところからはじめて、「実践編」で女の子のキャラクターのモデリングまでを解説。3Dキャラクターモデラーの夏森轄氏が、自身のモデリングのノウハウをステップ形式で丁寧にお伝えします。
本書で使用するモデル素材は、本書サポートサイトからダウンロードできます。
【CONTENTS】
第1部 基本編
CHAPTER 1 Blender の基礎を学ぼう
1.Blenderのインストールと環境設定
2.Blenderのファイル操作と閉じる方法
3.Blenderの画面の説明
4.基本的な操作
5.移動・回転・拡縮
6.モードの切り替えと画面のカスタマイズ
CHAPTER 2 簡単なネコのキャラクターを作ろう
1.モデリングをしてみよう
2.下絵を配置しよう
3.モデリングをしよう
第2部 実践編
CHAPTER 3 キャラクターの頭部を作成してみよう！
1.手順の説明とモデリングの流れ
2.モデリングの準備
3.頭部をモデリング
4.舌と歯のモデリング
5.顔の仕上げ
6.髪の毛をモデリング
CHAPTER 4 キャラクターの身体を作成してみよう！
1.人体をモデリングする際の基本的な知識
2.上半身を作る
3.下半身をモデリング、身体全体の調整
4.腕と手をモデリング
5.脚・足をモデリング
6.全体の調整
CHAPTER 5 キャラクターの服を作成してみよう！
1.ワイシャツをモデリング
2.スカートをモデリング
3.パーカーをモデリング
4.靴、小物をモデリング
5.仕上げとラインアート
また、本書から続く後編「トゥーンレンダリングの巻」では、前編「モデリングの巻」で作成したモデルを使用して、UV展開、表情の作り方、動かすための設定、アニメーションまで、トゥーンレンダリングでかわいく仕上げる手順をしっかり解説します（後編「トゥーンレンダリングの巻 Blender5対応版」は2027年1月頃の刊行を予定しています）。
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ミズノのデザイナーが教えるSubstance 3Dプロダクトデザイン
ミズノの現場で実践するシューズ開発プロセスを大公開
シューズのモデルデータも付属！ミズノの手法を実践できる
製造業界において、プロダクトデザインに3DCGを活用するための情報は多くないという現状がある。本書では、スポーツ用品メーカー「ミズノ」のデザイナーが、スポーツシューズの商品開発を事例に、Adobe Substance 3D製品を実際に使いながら、プロダクトデザインのワークフローに沿った制作手法を解説している。
3D技術を活用することで「より短期間でのプロダクト制作」「プロトタイプ制作削減によるコストダウン」「バリエーション展開の素早い実施」「マーケティング、営業向けの素材制作への転用」などが達成でき、製品開発のさらなる効率化を進めていくことが可能になる。
Adobe Substance 3D製品の実践的な活用方法も網羅しており、さまざまな製品開発で役立つ1冊となっている。
目次
1章 プロダクトデザインにおける3D技術の役割
2章 3DデザインツールとSubstance 3Dの役割
3章 ランニングシューズを題材としたシューズデザイン実践
4章 デザインバリエーションの作成
5章 マテリアルデータの作成
6章 バーチャルサンプルのアウトプットと共有
シューズのモデルデータも付属！ミズノの手法を実践できる
製造業界において、プロダクトデザインに3DCGを活用するための情報は多くないという現状がある。本書では、スポーツ用品メーカー「ミズノ」のデザイナーが、スポーツシューズの商品開発を事例に、Adobe Substance 3D製品を実際に使いながら、プロダクトデザインのワークフローに沿った制作手法を解説している。
3D技術を活用することで「より短期間でのプロダクト制作」「プロトタイプ制作削減によるコストダウン」「バリエーション展開の素早い実施」「マーケティング、営業向けの素材制作への転用」などが達成でき、製品開発のさらなる効率化を進めていくことが可能になる。
Adobe Substance 3D製品の実践的な活用方法も網羅しており、さまざまな製品開発で役立つ1冊となっている。
目次
1章 プロダクトデザインにおける3D技術の役割
2章 3DデザインツールとSubstance 3Dの役割
3章 ランニングシューズを題材としたシューズデザイン実践
4章 デザインバリエーションの作成
5章 マテリアルデータの作成
6章 バーチャルサンプルのアウトプットと共有
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つくりながら学ぶ！Codexではじめる AI駆動ゲーム開発実践ガイド
「Codex」を活用した、AI駆動によるゲーム開発手法を解説!
OpenAIのAIコーディングエージェント「Codex」を活用した、AI駆動によるゲーム開発を解説します。Codexの基本から、AI駆動のゲーム制作フロー、プロンプト設計、実際のゲーム開発から公開まで、ゲームを作りながら実践的に学べます。
AI駆動のゲーム開発で重要になるのは、「自分のアイディアを AI にどう伝えるか」。
AIを活用することで、コードを書く時間は短くなりますが、丸投げしても自分のアイディアやこだわりが詰まった「面白い」ゲームには近づきません。
本書では、AIでゲームを開発するための考え方、プロンプトの書き方を、ゲーム制作の流れに沿って説明していきます。
●Contents
1 Codexでゲーム開発を始める
1 Codexの概要
2 Codexでゲーム開発はどう変わる
3 はじめてのゲームを作る
4 ゲーム開発のための技術スタック
2 Codexを使いこなす
1 Codexの種類
2 Codexの機能
3 スラッシュコマンド
4 プラグインとスキル
5 AGENTS.md
3 画像・音楽・シナリオを生成する
1 画像の生成
2 音楽の生成
3 効果音の準備
4 シナリオの生成
4 ゲーム開発の流れ
1 ゲームの企画を作る
2 ゲームのコア部分を作る
3 ゲームバランスを整える
4 バランス調整で失敗しないコツ
5 様々なゲームを生成する
1 弾幕シューティングゲーム
2 格闘ゲーム
3 ロールプレイングゲーム
4 アドベンチャーゲーム
5 3Dレースゲーム
6 ゲームを公開する
1 Webで公開する
2 デスクトップアプリ化
3 スマホアプリ化
OpenAIのAIコーディングエージェント「Codex」を活用した、AI駆動によるゲーム開発を解説します。Codexの基本から、AI駆動のゲーム制作フロー、プロンプト設計、実際のゲーム開発から公開まで、ゲームを作りながら実践的に学べます。
AI駆動のゲーム開発で重要になるのは、「自分のアイディアを AI にどう伝えるか」。
AIを活用することで、コードを書く時間は短くなりますが、丸投げしても自分のアイディアやこだわりが詰まった「面白い」ゲームには近づきません。
本書では、AIでゲームを開発するための考え方、プロンプトの書き方を、ゲーム制作の流れに沿って説明していきます。
●Contents
1 Codexでゲーム開発を始める
1 Codexの概要
2 Codexでゲーム開発はどう変わる
3 はじめてのゲームを作る
4 ゲーム開発のための技術スタック
2 Codexを使いこなす
1 Codexの種類
2 Codexの機能
3 スラッシュコマンド
4 プラグインとスキル
5 AGENTS.md
3 画像・音楽・シナリオを生成する
1 画像の生成
2 音楽の生成
3 効果音の準備
4 シナリオの生成
4 ゲーム開発の流れ
1 ゲームの企画を作る
2 ゲームのコア部分を作る
3 ゲームバランスを整える
4 バランス調整で失敗しないコツ
5 様々なゲームを生成する
1 弾幕シューティングゲーム
2 格闘ゲーム
3 ロールプレイングゲーム
4 アドベンチャーゲーム
5 3Dレースゲーム
6 ゲームを公開する
1 Webで公開する
2 デスクトップアプリ化
3 スマホアプリ化
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C++でつくる ゲーム、対戦AI、CG、オーディオ、電子工作、競プロ、CI/CD、言語仕様
C++とコンピューターを味わいつくす！
つくる・表現する楽しさと、技術を深く知るおもしろさを、一冊に詰め込みました。
ゲーム、対戦AI、CG、オーディオ、電子工作、競プロ、CI/CD（C++の開発環境）、C++の言語仕様――。
それぞれの分野のエキスパートが、初めて触れる方にもわかるように、やさしく、かつディープに解説します。
【こんな方におすすめ】
・C++で新たなジャンルに挑戦したい方
・基本的な文法をひと通り学び、その知識を活かして何かをつくってみたい方
・C++とコンピューターを愛してやまない皆様
【内容・著者】
■ ゲーム
Siv3Dで簡単C++ゲーム開発
――鈴木 遼（@Reputeless、Reputeless）
■ 対戦AI
自分より強いリバーシAIを作ってみよう
――山名 琢翔（@takuto_yamana、Nyanyan）
■ CG
レイトレーシングから始めるCGレンダリング入門
――大垣 真二（@ShinjiOgaki、shinjiogaki）、小澤 祐樹（ykozw）、鈴木 健太郎（githole）
■ オーディオ
ミュージックプレイヤーを作ってみよう
――塩澤 達矢（@CO_CO_、COx2）
シンセサイザーを作ってみよう
――浅野 昇平（@migizo、migizo）
■ 電子工作
C++プログラマのためのArduinoハードウェア開発入門
――高橋 卓人（@segawachobbies）、高橋 奈都美（@matsuhachi0f）
■ 競プロ
C++とAtCoderではじめる競技プログラミング
――田村 唯（@NachiaVivias）
難しい問題にどう取り組むか
――米田 優峻（@e869120、E869120）
■ CI/CD
GitHub Actionsで作るC++開発環境
――白柳 隆澄（@srz_zumix、srz-zumix）
■ 言語仕様
作って理解するstd::format
――松村 哲郎（@tetzrom）
C++コンセプト入門
――安藤 弘晃（@onihusube9）
【目次】
第1章 [ゲーム] Siv3Dで簡単C++ゲーム開発
第2章 [対戦AI] 自分より強いリバーシAIを作ってみよう
第3章 [CG] レイトレーシングから始めるCGレンダリング入門
第4章 [オーディオ] ミュージックプレイヤーを作ってみよう
第5章 [オーディオ] シンセサイザーを作ってみよう
第6章 [電子工作] C++プログラマのためのArduinoハードウェア開発入門
第7章 [競プロ] C++とAtCoderではじめる競技プログラミング
第8章 [競プロ] 難しい問題にどう取り組むか
第9章 [CI/CD] GitHub Actionsで作るC++開発環境
第10章 [言語仕様] 作って理解するstd::format
第11章 [言語仕様] C++コンセプト入門
つくる・表現する楽しさと、技術を深く知るおもしろさを、一冊に詰め込みました。
ゲーム、対戦AI、CG、オーディオ、電子工作、競プロ、CI/CD（C++の開発環境）、C++の言語仕様――。
それぞれの分野のエキスパートが、初めて触れる方にもわかるように、やさしく、かつディープに解説します。
【こんな方におすすめ】
・C++で新たなジャンルに挑戦したい方
・基本的な文法をひと通り学び、その知識を活かして何かをつくってみたい方
・C++とコンピューターを愛してやまない皆様
【内容・著者】
■ ゲーム
Siv3Dで簡単C++ゲーム開発
――鈴木 遼（@Reputeless、Reputeless）
■ 対戦AI
自分より強いリバーシAIを作ってみよう
――山名 琢翔（@takuto_yamana、Nyanyan）
■ CG
レイトレーシングから始めるCGレンダリング入門
――大垣 真二（@ShinjiOgaki、shinjiogaki）、小澤 祐樹（ykozw）、鈴木 健太郎（githole）
■ オーディオ
ミュージックプレイヤーを作ってみよう
――塩澤 達矢（@CO_CO_、COx2）
シンセサイザーを作ってみよう
――浅野 昇平（@migizo、migizo）
■ 電子工作
C++プログラマのためのArduinoハードウェア開発入門
――高橋 卓人（@segawachobbies）、高橋 奈都美（@matsuhachi0f）
■ 競プロ
C++とAtCoderではじめる競技プログラミング
――田村 唯（@NachiaVivias）
難しい問題にどう取り組むか
――米田 優峻（@e869120、E869120）
■ CI/CD
GitHub Actionsで作るC++開発環境
――白柳 隆澄（@srz_zumix、srz-zumix）
■ 言語仕様
作って理解するstd::format
――松村 哲郎（@tetzrom）
C++コンセプト入門
――安藤 弘晃（@onihusube9）
【目次】
第1章 [ゲーム] Siv3Dで簡単C++ゲーム開発
第2章 [対戦AI] 自分より強いリバーシAIを作ってみよう
第3章 [CG] レイトレーシングから始めるCGレンダリング入門
第4章 [オーディオ] ミュージックプレイヤーを作ってみよう
第5章 [オーディオ] シンセサイザーを作ってみよう
第6章 [電子工作] C++プログラマのためのArduinoハードウェア開発入門
第7章 [競プロ] C++とAtCoderではじめる競技プログラミング
第8章 [競プロ] 難しい問題にどう取り組むか
第9章 [CI/CD] GitHub Actionsで作るC++開発環境
第10章 [言語仕様] 作って理解するstd::format
第11章 [言語仕様] C++コンセプト入門
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マルチモーダルモデル入門
コンピュータが世界を理解するしくみ
本書は、画像や音声、動画など複数の異なるデータを扱う「マルチモーダルモデル」の入門書です。
自動運転やロボット、AIエージェントといった存在が、実世界の複雑な情報を理解して人間と円滑にコミュニケーションをとるために必要とする最先端技術を、基礎知識からその仕組みまで体系的に解説します。共通基盤となるTransformerの基礎からはじめ、視覚・音声・動画・3次元データの各モデルにふれたうえで、画像・音声・自然言語の融合モデルを解説します。
マルチモーダルモデルを用いた研究や開発に応用できる確かな力が身につく一冊です。
（こんな方におすすめ）
マルチモーダルモデルに興味がある方
（目次）
第1章 マルチモーダルモデルへの基礎
1.1 Transformer
1.2 Transformerの処理単位としてのトークン
1.3 LLMが獲得した能力
1.4 LLMの学習手法
第2章 Vision and Language
2.1 視覚基盤モデルと視覚言語モデル
2.2 大規模視覚言語モデルの基礎
2.3 LLaVA
2.4 LVLM の性能に寄与する要素
2.5 LVLM の視覚トークンに関する内部分析
2.6 LVLM の評価
2.7 LVLM のリーダーボードと自動評価フレームワーク
2.8 V&L の課題と展望
第3章 音データ
3.1 音メディア処理の基礎
3.2 ニューラルオーディオコーデック
3.3 音声の基盤モデル
3.4 音楽の基盤モデル
3.5 可聴音一般の基盤モデル
3.6 音と言語の基盤モデル
3.7 音メディア処理全体の課題と展望
第4章 動画データ
4.1 動画データとは
4.2 動画理解のタスク
4.3 動画基盤モデル
4.4 代表的な動画基盤モデル
4.5 動画基盤モデルの学習
4.6 データセットと評価
4.7 動画基盤モデルのテクニック
4.8 動画基盤モデルの課題と展望
第5章 3次元データ
5.1 3次元データとは
5.2 LLM/VLM 以前のマルチモーダル手法
5.3 3D データと LLM の統合技術
5.4 VLM との融合
5.5 3D データの課題と展望
第6章 オムニモーダルモデル
6.1 複数モダリティ対応の基本
6.2 NExT-GPTの学習
6.3 オムニモーダルモデルの評価
6.4 オムニモーダルモデルの課題と展望
本書は、画像や音声、動画など複数の異なるデータを扱う「マルチモーダルモデル」の入門書です。
自動運転やロボット、AIエージェントといった存在が、実世界の複雑な情報を理解して人間と円滑にコミュニケーションをとるために必要とする最先端技術を、基礎知識からその仕組みまで体系的に解説します。共通基盤となるTransformerの基礎からはじめ、視覚・音声・動画・3次元データの各モデルにふれたうえで、画像・音声・自然言語の融合モデルを解説します。
マルチモーダルモデルを用いた研究や開発に応用できる確かな力が身につく一冊です。
（こんな方におすすめ）
マルチモーダルモデルに興味がある方
（目次）
第1章 マルチモーダルモデルへの基礎
1.1 Transformer
1.2 Transformerの処理単位としてのトークン
1.3 LLMが獲得した能力
1.4 LLMの学習手法
第2章 Vision and Language
2.1 視覚基盤モデルと視覚言語モデル
2.2 大規模視覚言語モデルの基礎
2.3 LLaVA
2.4 LVLM の性能に寄与する要素
2.5 LVLM の視覚トークンに関する内部分析
2.6 LVLM の評価
2.7 LVLM のリーダーボードと自動評価フレームワーク
2.8 V&L の課題と展望
第3章 音データ
3.1 音メディア処理の基礎
3.2 ニューラルオーディオコーデック
3.3 音声の基盤モデル
3.4 音楽の基盤モデル
3.5 可聴音一般の基盤モデル
3.6 音と言語の基盤モデル
3.7 音メディア処理全体の課題と展望
第4章 動画データ
4.1 動画データとは
4.2 動画理解のタスク
4.3 動画基盤モデル
4.4 代表的な動画基盤モデル
4.5 動画基盤モデルの学習
4.6 データセットと評価
4.7 動画基盤モデルのテクニック
4.8 動画基盤モデルの課題と展望
第5章 3次元データ
5.1 3次元データとは
5.2 LLM/VLM 以前のマルチモーダル手法
5.3 3D データと LLM の統合技術
5.4 VLM との融合
5.5 3D データの課題と展望
第6章 オムニモーダルモデル
6.1 複数モダリティ対応の基本
6.2 NExT-GPTの学習
6.3 オムニモーダルモデルの評価
6.4 オムニモーダルモデルの課題と展望
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【キャラクターを創り動かす】 画像・動画生成AI スタートガイド
生成AIであなたの想像するキャラクターをカタチにしよう！
「技術知識」と「リテラシー」が身につく入門書
生成AI技術で「あなたのオリジナルキャラクター」を生み出すことを目指す入門書です。
自分の中にあるイメージを生成AI技術を使って表現し、動きを与えてみましょう。
さらに、クラウドコンピューティング（Google Colab）を使った画像生成環境を利用することで、インターネット環境さえあれば画像や動画を生成できる方法も解説します。ハンズオン形式で本書を最後まで取り組むことで、画像・動画生成AI技術への理解と、生成AI時代に求められるリテラシーを身に付けることができる1冊となっています。
Chapter1 生成AIの基礎知識を身に付けよう
Chapter2 画像と動画を生成する準備を整えよう
Chapter3 画像を生成してみよう
Chapter4 オリジナルキャラクターを創り出そう
Chapter5 動画を生成してみよう
Chapter6 生成AIとの向き合い方を考えよう
Chapter7 生成AIと共に歩んでいこう
「技術知識」と「リテラシー」が身につく入門書
生成AI技術で「あなたのオリジナルキャラクター」を生み出すことを目指す入門書です。
自分の中にあるイメージを生成AI技術を使って表現し、動きを与えてみましょう。
さらに、クラウドコンピューティング（Google Colab）を使った画像生成環境を利用することで、インターネット環境さえあれば画像や動画を生成できる方法も解説します。ハンズオン形式で本書を最後まで取り組むことで、画像・動画生成AI技術への理解と、生成AI時代に求められるリテラシーを身に付けることができる1冊となっています。
Chapter1 生成AIの基礎知識を身に付けよう
Chapter2 画像と動画を生成する準備を整えよう
Chapter3 画像を生成してみよう
Chapter4 オリジナルキャラクターを創り出そう
Chapter5 動画を生成してみよう
Chapter6 生成AIとの向き合い方を考えよう
Chapter7 生成AIと共に歩んでいこう
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CGWORLD 2026年 10月号 vol.338(特集:アニメ『攻殻機動隊 THE GHOST IN THE SHELL』)
CGWORLD vol.338（2026年9月10日発売）の特集は、アニメ『攻殻機動隊 THE GHOST IN THE SHELL』。
原作漫画への深い敬意を出発点に再構築されたサイエンスSARU最新作を、全48ページにわたって徹底取材。演出、3DCG、モニターワークス、撮影の現場から、新たな『攻殻機動隊』誕生の舞台裏に迫る。
【表紙】「諸君！」から始まる第03話のフチコマ会議をモチーフにした、サイエンスSARUによる本特集のための描き下ろし。
【特集】
アニメ『攻殻機動隊 THE GHOST IN THE SHELL』（全48ページ）
・［特集扉］（2ページ）
・［PART 01］監督（6ページ）
モコちゃん （サイエンスSARU）
・［PART 02］アニメーションプロデューサー・制作デスク／設定制作（4ページ）
進藤嵩平・古山玲奈（サイエンスSARU）
・［PART 03-1］CGスーパーバイザー（10ページ）
李 欣恬
・［PART 03-2］CGアーティスト／メカ（8ページ）
遠藤 誠（トライスラッシュ）
・［PART 03-3］CGアーティスト／人形使い（4ページ）
平井 龍之介〈避雷〉
・［PART 04］2Dデザイン／モニターワークス（6ページ）
久保田 彩（グラフィニカ）
・［PART 05］撮影監督（8ページ）
伊藤ひかり（グラフィニカ）
【SPECIAL】
・映画『バックルームズ』ケイン・パーソンズ監督インタビュー
【HOT STUFF!】
・ケンエレファントのデジタル造形術
・福井県立恐竜博物館3面ダイノシアター「夜の展示室編」
・デジタルハリウッド大学 バーチャルプロダクションショーリール
【連載】
・CGクリエイター新潮流
第17回：Waka123さん
・Game Graphics Studio
『冒険家エリオットの千年物語』
・アニメCGの現場
『クレバテスⅡ-魔獣の王と偽りの勇者伝承-』
・VFXアナトミー
Netflixシリーズ「ガス人間」
・TECH ROOM：このソフト、どこまでやれる？
#16 V-Ray 後編
・絶景、イラストレーション
tree13 Side-A（キャリア編）
・CGWORLD GALLERY
VOL.032 スチームパンク
原作漫画への深い敬意を出発点に再構築されたサイエンスSARU最新作を、全48ページにわたって徹底取材。演出、3DCG、モニターワークス、撮影の現場から、新たな『攻殻機動隊』誕生の舞台裏に迫る。
【表紙】「諸君！」から始まる第03話のフチコマ会議をモチーフにした、サイエンスSARUによる本特集のための描き下ろし。
【特集】
アニメ『攻殻機動隊 THE GHOST IN THE SHELL』（全48ページ）
・［特集扉］（2ページ）
・［PART 01］監督（6ページ）
モコちゃん （サイエンスSARU）
・［PART 02］アニメーションプロデューサー・制作デスク／設定制作（4ページ）
進藤嵩平・古山玲奈（サイエンスSARU）
・［PART 03-1］CGスーパーバイザー（10ページ）
李 欣恬
・［PART 03-2］CGアーティスト／メカ（8ページ）
遠藤 誠（トライスラッシュ）
・［PART 03-3］CGアーティスト／人形使い（4ページ）
平井 龍之介〈避雷〉
・［PART 04］2Dデザイン／モニターワークス（6ページ）
久保田 彩（グラフィニカ）
・［PART 05］撮影監督（8ページ）
伊藤ひかり（グラフィニカ）
【SPECIAL】
・映画『バックルームズ』ケイン・パーソンズ監督インタビュー
【HOT STUFF!】
・ケンエレファントのデジタル造形術
・福井県立恐竜博物館3面ダイノシアター「夜の展示室編」
・デジタルハリウッド大学 バーチャルプロダクションショーリール
【連載】
・CGクリエイター新潮流
第17回：Waka123さん
・Game Graphics Studio
『冒険家エリオットの千年物語』
・アニメCGの現場
『クレバテスⅡ-魔獣の王と偽りの勇者伝承-』
・VFXアナトミー
Netflixシリーズ「ガス人間」
・TECH ROOM：このソフト、どこまでやれる？
#16 V-Ray 後編
・絶景、イラストレーション
tree13 Side-A（キャリア編）
・CGWORLD GALLERY
VOL.032 スチームパンク
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ビデオサロン 2026年10月号
今号は『箱の中の羊』と『ルックバック』の2本が
公開された是枝裕和監督を特集。初監督から30年以上のキャリアで積み重ねられてきた、多くの観客の胸に残り続ける是枝監督作品。その表現はどのように生まれているのか…。今回は是枝監督本人と作品に参加したスタッフのみなさまから制作秘話を伺い、VIDEO SALONならではの視点で是枝作品の映像クリエイティブを深掘りします。
【特集】是枝裕和の映画作法
『箱の中の羊』『ルックバック』の舞台裏も解説！
是枝裕和の映画の作り方《最新版》
撮影監督が感じた、是枝裕和の画づくり
フィルム撮影で彩られた『ルックバック』の映像美
上野千蔵
フィルムならではの豊かな階調をどのように活かすのか四季を繊細に表現した『ルックバック』のグレーディング
横田早紀
『箱の中の羊』『ルックバック』をいかに“録った”のか…？音で是枝作品を支える プロフェッショナルの技法
冨田和彦
映画に奥行きを与える「音楽」制作の考え方『箱の中の羊』の音楽はどのように作られたのか坂東祐大
美術監督の創意工夫とその現場に迫る『ルックバック』撮影セットの裏側
小島伸介
ひとりのプロデューサーの目線でたどる、是枝裕和監督の20年
世界へ届く映画は、どう生まれるのか。
福間美由紀
是枝組ならではの特徴とは何なのか…？
“監督助手”として見てきた是枝作品が生まれる瞬間広瀬奈々子/川又 藍/孫 明雅/金子実怜奈
【今月の話題】
与田祐希主演のショートフィルムで実践！ソニー FX5 で捉える心の揺らぎ…新定番となる 高品質なシネマ表現 MINAMI /桑田吏功
Instagram 縦型リールのプロモーションを Nikon ZRで制作する
三浦 誠(株式会社ルドルフ)
ドラマ『キスは捜査のあとで』現場投入して見えたSIGMA AF CINE LINEの実力ビデオフォーカス
演出に特化したスタジオで、12台のDAIVがフル稼働『THE IDOLM@STER』のxRライブを手がける REZ&が、クリエイターPC DAIV KM-I7G70 を試す
小原 丈/カゾエノブアキ
CREATORS EDGE 出展メーカー新製品レビュー
映像クリエイター・SOLOが キヤノンEOS R6 Vで挑んだ、ファッション縦型ショート制作の舞台裏
SOLO
デザイナー向けモニターBenQ Creative Pro PD2732U実機レビュー
奥山貴嗣
欲しかったのは、音声レコーダー以上のレコーダー！ TASCAM FR-AV4
TAKASHI TERADA
新型 Wacom Intuos Pro長期使用レビュー
サンゼ
【連載】映画の裏窓 御木茂則映画監督・武 正晴の『ご存知だとは思いますが…』
映像表現を変革するテクノロジー最前線 麻倉怜士
知っておきたい法知識 田島佑規
ノンフィクション魂 味谷和哉
公開された是枝裕和監督を特集。初監督から30年以上のキャリアで積み重ねられてきた、多くの観客の胸に残り続ける是枝監督作品。その表現はどのように生まれているのか…。今回は是枝監督本人と作品に参加したスタッフのみなさまから制作秘話を伺い、VIDEO SALONならではの視点で是枝作品の映像クリエイティブを深掘りします。
【特集】是枝裕和の映画作法
『箱の中の羊』『ルックバック』の舞台裏も解説！
是枝裕和の映画の作り方《最新版》
撮影監督が感じた、是枝裕和の画づくり
フィルム撮影で彩られた『ルックバック』の映像美
上野千蔵
フィルムならではの豊かな階調をどのように活かすのか四季を繊細に表現した『ルックバック』のグレーディング
横田早紀
『箱の中の羊』『ルックバック』をいかに“録った”のか…？音で是枝作品を支える プロフェッショナルの技法
冨田和彦
映画に奥行きを与える「音楽」制作の考え方『箱の中の羊』の音楽はどのように作られたのか坂東祐大
美術監督の創意工夫とその現場に迫る『ルックバック』撮影セットの裏側
小島伸介
ひとりのプロデューサーの目線でたどる、是枝裕和監督の20年
世界へ届く映画は、どう生まれるのか。
福間美由紀
是枝組ならではの特徴とは何なのか…？
“監督助手”として見てきた是枝作品が生まれる瞬間広瀬奈々子/川又 藍/孫 明雅/金子実怜奈
【今月の話題】
与田祐希主演のショートフィルムで実践！ソニー FX5 で捉える心の揺らぎ…新定番となる 高品質なシネマ表現 MINAMI /桑田吏功
Instagram 縦型リールのプロモーションを Nikon ZRで制作する
三浦 誠(株式会社ルドルフ)
ドラマ『キスは捜査のあとで』現場投入して見えたSIGMA AF CINE LINEの実力ビデオフォーカス
演出に特化したスタジオで、12台のDAIVがフル稼働『THE IDOLM@STER』のxRライブを手がける REZ&が、クリエイターPC DAIV KM-I7G70 を試す
小原 丈/カゾエノブアキ
CREATORS EDGE 出展メーカー新製品レビュー
映像クリエイター・SOLOが キヤノンEOS R6 Vで挑んだ、ファッション縦型ショート制作の舞台裏
SOLO
デザイナー向けモニターBenQ Creative Pro PD2732U実機レビュー
奥山貴嗣
欲しかったのは、音声レコーダー以上のレコーダー！ TASCAM FR-AV4
TAKASHI TERADA
新型 Wacom Intuos Pro長期使用レビュー
サンゼ
【連載】映画の裏窓 御木茂則映画監督・武 正晴の『ご存知だとは思いますが…』
映像表現を変革するテクノロジー最前線 麻倉怜士
知っておきたい法知識 田島佑規
ノンフィクション魂 味谷和哉
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生成AI時代のComfyUI超入門: クラウド生成の課金・規制・制限から解放！画像・動画をノード結合で自由に作る実践ワークフロー
「ComfyUIを始めたい。でも、ノードだらけの画面で止まってしまった。」
そんな方へ。最初の一枚から、キャラクターの固定、動画生成まで。
画面と作例を見ながら、画像・動画を作る仕組みを一つずつ学ぶ実践入門書です。
クラウド生成サービスの利用料金や生成回数を気にせず、自分の環境でじっくり作品を作りたい。
思い描いたポーズや画風に近づけたい。
お気に入りのキャラクターを、自分の手で動かしてみたい。
本書では、こうした創作に取り組むためのComfyUIの使い方を、環境構築から順を追って解説します。
ワークフローを読み込むだけで終わらず、ノードの役割とつなぎ方を理解し、自分で設定を変えながら試せるようになることを目指します。
【本書で学べること】
- Windows／Macへの導入と、RunPodのクラウドGPUを使う方法
- 基本操作、カスタムノードの導入、エラーの読み方
- Stable Diffusion系モデルで画像生成ワークフローを組む方法
- Hires.fixとDetailerによる高解像度化、顔や手の描き直し
- ControlNetとIPAdapterによるポーズ・構図・画風の制御
- さまざまな画像生成モデルの特徴と使い方
- オリジナルキャラクターのLoRA作成と活用
- Wan2.2による動画生成、リップシンク、動きの転写
【まずは「最初の一枚」を作るところから】
ComfyUIの導入、基本操作、ノードのつなぎ方を学び、最初の画像を生成するところまで順を追って解説。
その後は、高画質化、ポーズや画風の調整、オリジナルキャラクターの作成、動画生成など、作りたいものに合わせて実践できます。
本書で使用するワークフローのJSONファイルや素材、生成画像・動画は、書籍内で案内している配布ページから入手できます。
完成例を確かめながら、実際に試すことができます。
「何をつなげばいいのか分からない」から、「自分の作りたいものに合わせて組める」へ。
ComfyUIで、あなたの画像・動画づくりを始めてみませんか。
※本書は2026年8月時点の情報に基づきます。
使用するモデルや機能により必要なPC性能は異なり、RunPodなどの外部サービスには別途料金がかかります。
生成時間等の実測値は、RTX 4090搭載Windows PCで測定しています。
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CapCut入門 スマホだけで動画編集 – センスがなくても見られる動画がつくれる8つの技術
「センスがない」のではありません。順番を知らなかっただけです。
スマホで撮った動画を編集しようとして、アプリを開いたまま閉じたことはありませんか。エフェクトを片っ端から試したのに、なぜか素人っぽさが抜けない。時間だけが溶けていく。そんな経験があるなら、原因はあなたの感性ではありません。手をつける順番です。
本書は、パソコンを一切使わず、スマホとCapCutだけで「見られる動画」を組み立てるための一冊です。カット、テロップ、音、色、動き、AI機能、そして投稿まで。プロが実際にたどっている順番どおりに積み上げていくので、途中で迷子になりません。約75,000字、全10章のボリュームで、最初の一本を出し切るところから、続けられる仕組みをつくるところまで伴走します。
こんな方におすすめ
- パソコンを持っていない、あるいは使わずに動画編集を完結させたい方
- 編集アプリを入れてみたものの、操作がわからず放置している方
- お店やサービスの宣伝を、自分の手で発信したい個人事業主・店舗オーナーの方
- 副業としてショート動画に挑戦したい方
- 作った動画が「なんとなく素人っぽい」理由がわからず止まっている方
- TikTok・Instagramリール・YouTubeショートを使い分けたい方
- 家族や趣味の記録を、見返したくなる形で残したい方
- AI機能に興味はあるが、どこまで任せてよいのか判断がつかない方
本書で得られること
- まず一本を完成させ切るための、最短ルートと書き出しの考え方
- 素人の動画が見ていられなくなる最大の原因「間」を、削る具体的な基準
- 音を消して見られても伝わる、テロップと字幕の設計方法
- 読める文字にするための、フォント・縁取り・配置・文字数の目安
- 声を主役にする音量バランスと、BGM・効果音の置きどころ
- アプリ内の音源でも油断できない、音楽まわりの権利の考え方
- 「映え」の正体である明るさ・コントラスト・彩度・色温度の使い分け
- エフェクトを盛るほど素人に見える理由と、引き算という技術
- 自動字幕・背景除去・自動カットなどAI機能の実力と、はっきりした限界
- AIに任せてよい作業と、人間が責任を持って決めるべき判断の線引き
- TikTok・リール・ショートの性格の違いと、一本を展開する手順
- 再生数ではなく視聴維持率を見る、数字との付き合い方
- 完璧主義を手放し、無理なく続くルーティンをつくる方法
本書の特徴
全10章を通じて、50名を超える実践者のエピソードを収録しました。パン屋、美容室、介護施設、花屋、教室運営など、身近な現場で実際に起きたつまずきと、その乗り越え方を具体的に描いています。各章には実践的なチェックリストとコラムを配置し、章末には「今週やること」として、たった一つの具体的な行動を提示しました。読むだけで終わらせず、その週のうちに手が動くように設計しています。
また本書は、変化の速い分野を扱う本として、記述の姿勢にもこだわりました。ボタンの位置のようなすぐ古くなる情報に頼らず、機能名と考え方を軸に解説しています。料金や仕様に触れる箇所には執筆時点であることを明記し、権利やポリシーについては断定を避け、ご自身で最新の規約を確認する習慣が身につく書き方をしています。
本書は2026年9月時点の情報にもとづいています。アプリの画面や機能名、料金は更新されることがあるため、最新の情報は公式サイトやアプリ内の表示をあわせてご確認ください。
特別な機材も、編集の才能も要りません。今ポケットに入っているスマホが一台あれば十分です。最初のページを開いて、今日、一本出し切ってみてください。
テクノロジー活用研究会について
本書はテクノロジー活用研究会が企画・編著を行いました。
免責事項
- 本書は一般的な情報提供のみを目的としており、特定のサービスや製品の利用を推奨または非推奨する意図はありません。
- 本書に記載された情報は、時間の経過等に伴い、最新性・有効性を喪失している場合があります。読者の皆様におかれましては、常に最新の情報をご確認いただくようお願いいたします。
- 本書の出版、および本書に記載された情報に起因して、直接的または間接的に生じたいかなる損害や問題についても、著者および出版社は一切の責任を負いかねます。
- 本書で紹介する方法や情報の有効性、安全性、適法性については保証いたしかねます。読者ご自身の判断と責任のもとでご活用ください。
- 本書に掲載された情報の正確性には万全を期しておりますが、誤りや不備がある可能性もございます。そのような場合でも、著者および出版社は一切の責任を負いかねますことをご了承ください。
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連続切片を用いた3Dオブジェクト作成プロトコル［改訂版］: GIMP3・ImageJ・Mathematicaの使い方
第1章： 連続切片の標本作成と画像取得法について詳しく述べています．
第2章： PCソフト（ImageJ, GIMP）のインストールの手順から，ソフトの使い方，便利なツールのインストールについて記しています．また，切片画像の管理法についても触れています．
第3章：フォト画像のサイズ変更と，画像から輪郭抽出を行う手法について説明しています．
第4章： 連続切片画像の位置合わせの方法と，自動位置合わせプラグインについて説明しています．
第5章： 連続切片画像からの3Dオブジェクト作成法と，各種マスクを用いたオブジェクトの透明化処理について説明しています．
第6章： 縦断切片画像に対する処理法の説明です．
第7章： 画像の面積，細胞の数などの計算法についての説明です．
第8章： Mathematicaを用いた画像処理について解説しています。本書で紹介してきた各種画像処理を，同様に実行できるプログラム集も掲載しています．一般の読者にとっては縁遠い内容かもしれませんが，Mathematicaのサイトライセンスを導入している大学や研究機関は少なくありません．そのような利用環境にある方で，本内容に少しでもご興味をお持ちの方は，実際にお試しいただければ幸いです．
付 録： HTMLカラーネーム及びコードの一覧（70種），いくつかの Mathematicaプログラムなどを掲載しています．
第2章： PCソフト（ImageJ, GIMP）のインストールの手順から，ソフトの使い方，便利なツールのインストールについて記しています．また，切片画像の管理法についても触れています．
第3章：フォト画像のサイズ変更と，画像から輪郭抽出を行う手法について説明しています．
第4章： 連続切片画像の位置合わせの方法と，自動位置合わせプラグインについて説明しています．
第5章： 連続切片画像からの3Dオブジェクト作成法と，各種マスクを用いたオブジェクトの透明化処理について説明しています．
第6章： 縦断切片画像に対する処理法の説明です．
第7章： 画像の面積，細胞の数などの計算法についての説明です．
第8章： Mathematicaを用いた画像処理について解説しています。本書で紹介してきた各種画像処理を，同様に実行できるプログラム集も掲載しています．一般の読者にとっては縁遠い内容かもしれませんが，Mathematicaのサイトライセンスを導入している大学や研究機関は少なくありません．そのような利用環境にある方で，本内容に少しでもご興味をお持ちの方は，実際にお試しいただければ幸いです．
付 録： HTMLカラーネーム及びコードの一覧（70種），いくつかの Mathematicaプログラムなどを掲載しています．
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イラスト制作・画像編集関連
アニメスタジオの現場でしか学べない 絵コンテで大切なこと 物語の想いをわかりやすく伝えるための映像設計の秘訣
シナリオから絵コンテを作る納得のノウハウ
アニメ監督・演出家の名取孝浩が、プロの現場で経験してきた実践的な絵コンテの描き方を、多数の作例を交えて具体的に語ります。シナリオから映像と音を絵コンテとしてプランニングするために知っておきたい秘訣がわかります。絵コンテの描き方を学びたいアニメーターや演出家、さらには映像作りに関わるクリエイターにも役立つ一冊です。
●具体的かつ実践的に伝えます！
・絵コンテに求められること
・良い絵コンテとは何か
・シナリオと絵コンテの違い
・テンポとリズムを作り上げる方法
・絵コンテにおける画面設計
・カメラワークの使い分け
・説明セリフと感情セリフの考え方
・アクションシーンの型
・現場を考えた絵コンテ作りのテクニック
などなど。
Chapter 0 絵コンテの基礎知識
Chapter 1 絵コンテに求められること
Chapter 2 シナリオを絵コンテに落とし込む
Chapter 3 テンポとリズムを作り上げる
Chapter 4 会話シーンの描き方
Chapter 5 カットの画面設計
Chapter 6 カメラワークの考え方
Chapter 7 アクションシーンの描き方
Chapter 8 現場のことも考えて設計する
アニメ監督・演出家の名取孝浩が、プロの現場で経験してきた実践的な絵コンテの描き方を、多数の作例を交えて具体的に語ります。シナリオから映像と音を絵コンテとしてプランニングするために知っておきたい秘訣がわかります。絵コンテの描き方を学びたいアニメーターや演出家、さらには映像作りに関わるクリエイターにも役立つ一冊です。
●具体的かつ実践的に伝えます！
・絵コンテに求められること
・良い絵コンテとは何か
・シナリオと絵コンテの違い
・テンポとリズムを作り上げる方法
・絵コンテにおける画面設計
・カメラワークの使い分け
・説明セリフと感情セリフの考え方
・アクションシーンの型
・現場を考えた絵コンテ作りのテクニック
などなど。
Chapter 0 絵コンテの基礎知識
Chapter 1 絵コンテに求められること
Chapter 2 シナリオを絵コンテに落とし込む
Chapter 3 テンポとリズムを作り上げる
Chapter 4 会話シーンの描き方
Chapter 5 カットの画面設計
Chapter 6 カメラワークの考え方
Chapter 7 アクションシーンの描き方
Chapter 8 現場のことも考えて設計する
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ダイナミックな構図でイラストを描く！
「ダイナミックで引きのある絵が描けるようになりたい」「いつも似たような構図の絵になってしまう」「絵に物語性や動きがない」……。そんな悩みを持つ方に、 “イラストに命を吹き込む方法”を伝授！
本書では、奥行きを演出するパースなどの基本的な考え方をはじめ、「アクション」「空間演出」「構図」「ポーズ」「表情」などの様々な要素を解説し、思わず引き込まれるような、魅力的で迫力のあるイラストの描き方を学べます！
単純に人物をうまく描くための方法ではなく、作品の画面全体を設計し、理論的に演出するための能力を身につけられるようサポートします。
著者のやさしい解説で、ステップアップしたい方はもちろん、初心者の方でもわかりやすい内容で、取り入れやすいコツも満載。
今までの自分の絵に変化をつけたい方におすすめです！
繰り返し練習をしていく中で、自然と絵の魅力が増していく実感と楽しさをぜひ味わってみてください。
本書では、奥行きを演出するパースなどの基本的な考え方をはじめ、「アクション」「空間演出」「構図」「ポーズ」「表情」などの様々な要素を解説し、思わず引き込まれるような、魅力的で迫力のあるイラストの描き方を学べます！
単純に人物をうまく描くための方法ではなく、作品の画面全体を設計し、理論的に演出するための能力を身につけられるようサポートします。
著者のやさしい解説で、ステップアップしたい方はもちろん、初心者の方でもわかりやすい内容で、取り入れやすいコツも満載。
今までの自分の絵に変化をつけたい方におすすめです！
繰り返し練習をしていく中で、自然と絵の魅力が増していく実感と楽しさをぜひ味わってみてください。
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ネイサン・フォークスが教える背景表現の原則 心をつかむ情景を描くための光・色・構図
映画、アニメーション、ビデオゲーム。
エンターテインメント作品の背景は、架空の世界にリアリティと感情を与え、物語の舞台を特別なものにします。
心を揺さぶる景観、未知の世界を感じさせる環境、そこに息づく建築や自然。
それらは、どのような考え方でデザインされているのでしょうか。
□本書で学ぶこと
・色と光で感情を演出する
・自然環境と天候で世界観をつくる
・空間・建築で物語を伝える
・プロップで世界に個性を与える
「ヒックとドラゴン」「プリンス・オブ・エジプト」など数々の作品でビジュアル開発を手がけてきたコンセプトアーティスト、ネイサン・フォークスが、背景を通して世界をデザインするための思考法を解説します。
豊富な作例と制作デモを通して、背景で物語を語るための理論と実践を学べる一冊です。
エンターテインメント作品の背景は、架空の世界にリアリティと感情を与え、物語の舞台を特別なものにします。
心を揺さぶる景観、未知の世界を感じさせる環境、そこに息づく建築や自然。
それらは、どのような考え方でデザインされているのでしょうか。
□本書で学ぶこと
・色と光で感情を演出する
・自然環境と天候で世界観をつくる
・空間・建築で物語を伝える
・プロップで世界に個性を与える
「ヒックとドラゴン」「プリンス・オブ・エジプト」など数々の作品でビジュアル開発を手がけてきたコンセプトアーティスト、ネイサン・フォークスが、背景を通して世界をデザインするための思考法を解説します。
豊富な作例と制作デモを通して、背景で物語を語るための理論と実践を学べる一冊です。
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ハンディ版 神絵師をめざせ! かんたん キャライラストの描き方
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イラストが上手くなりたい人必読！
魅力的なキャラが描けるようになるコツを丁寧に解説！
かわいい・かっこいい魅力的なキャラクターを描くコツを、
「目」「りんかく」「手」といったパーツごとにくわしく紹介。
表情の描き分けや全身イラストのバランスの取り方、服のシワの入れ方なども丁寧に解説しているので画力アップの助けになること間違いなし。
有名アーティストやコミックのイラストを手掛ける神絵師のインタビューや、デジタルイラストの基本まで充実の内容です！
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【巻頭】「クリエイターファイル」
アーティストやコミックの人気絵師７人のインタビューを掲載！
出水ぽすか／藤ちょこ／ORIHARA／美和野らぐ／緋原ヨウ／カオミン／すざく
〔作例制作〕
梶アキヒロ／玖住／幸原ゆゆ／すざく／ちはらふみ(漫画堂)／みそこんぶ／ほの
【もくじ】
クリエイターファイル／１．キャラクターの描き方／２．キャラクターの描き分け／３．もっと上達したい！／４．デジタルで描いてみよう
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Painting Luminous Portraits：色と光で描く人物画
物語る ドローイング＆ペインティング
人物の描き方に関する 最高の1冊
数々の賞を受賞した肖像画家であり、米ニューヨークの美術アカデミー LIAFA の理事でもある Steve Forster（スティーブ・フォースター）による本書は、人物を描くために必要な知識・技術を 10の章にわたって解説します。
• わかる：基礎的な解剖学 と 顔の特徴の描き方
• 探る：色彩理論 と カラーパレット
• 学ぶ：形状表現・ライティングなどの絵画技法
• 考える：人物を描くための創造的な手順
• 確かめる：デジタルと伝統的な絵画技法を補完・強化する方法
写実的な絵画技法を通して「形や光の捉え方を深めたい」と願う すべてのアーティストにとって、本書は 最適な一冊です。さまざまな視点、肌のトーン、そして 光の効果によって「人物をどう描くか」を丁寧に紐解いていきます。
※ 本書は『Painting Luminous Portraits for Artists』の日本語版です
※ 画像は制作中のものです
人物の描き方に関する 最高の1冊
数々の賞を受賞した肖像画家であり、米ニューヨークの美術アカデミー LIAFA の理事でもある Steve Forster（スティーブ・フォースター）による本書は、人物を描くために必要な知識・技術を 10の章にわたって解説します。
• わかる：基礎的な解剖学 と 顔の特徴の描き方
• 探る：色彩理論 と カラーパレット
• 学ぶ：形状表現・ライティングなどの絵画技法
• 考える：人物を描くための創造的な手順
• 確かめる：デジタルと伝統的な絵画技法を補完・強化する方法
写実的な絵画技法を通して「形や光の捉え方を深めたい」と願う すべてのアーティストにとって、本書は 最適な一冊です。さまざまな視点、肌のトーン、そして 光の効果によって「人物をどう描くか」を丁寧に紐解いていきます。
※ 本書は『Painting Luminous Portraits for Artists』の日本語版です
※ 画像は制作中のものです
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コンパクト版 神技作画 【応用編】人物の動きと空間表現
イラストに躍動感をプラス! ダイナミック構図の組み立て方。
本書は、10万部を突破したイラスト教本のバイブル『ゼロから学ぶプロの技 神技作画』、および『極める!キャラ作画 神技作画シリーズ』から、キャラクター描写に躍動感を加える動きの表現や、立体構図・変形パースを駆使したダイナミックな作画テクニックを集約して解説。
知りたい「神技」を効率的に学べます。
■CHAPTER 1 動きと陰影の出し方
自然なバランス/様々な立ち姿/座り姿の注意点/しゃがんだときのバランス/重心の違いによる描き分け/簡単な動作の描き方/自然な身体の運び方/身体の動きによる髪の毛の動き/自然なシワの表現をマスターする/動きに合わせたシワの表現/背面から見たときのシワ/衣服の素材によるシワの描き分け/風の流れを衣服で表現する/光と影の基本的な考え方/影で何を表現できるのか?/大胆な光と影の表現/下からの光源
■CHAPTER 2 装いの描き分け
ふんわりとしたカーディガン/レースのミニワンピ/ジャージを羽織る/ソックスの見せ方/パンツの描き方/上手な帽子のかぶり方/大きな麦わら帽子
■CHAPTER 3 構図の考え方
様々な構図の効果を利用する/アイレベルに合わせたパースの取り方/同じポーズを角度を変えて描いてみる
■CHAPTER 4 空間表現
ムズい角度の描き方/地面を考えて描く/立体構図で考える/変形パースで考える/球を使ってパースを付ける/2人を描くときの注意点/双方の動きを描く
本書は、10万部を突破したイラスト教本のバイブル『ゼロから学ぶプロの技 神技作画』、および『極める!キャラ作画 神技作画シリーズ』から、キャラクター描写に躍動感を加える動きの表現や、立体構図・変形パースを駆使したダイナミックな作画テクニックを集約して解説。
知りたい「神技」を効率的に学べます。
■CHAPTER 1 動きと陰影の出し方
自然なバランス/様々な立ち姿/座り姿の注意点/しゃがんだときのバランス/重心の違いによる描き分け/簡単な動作の描き方/自然な身体の運び方/身体の動きによる髪の毛の動き/自然なシワの表現をマスターする/動きに合わせたシワの表現/背面から見たときのシワ/衣服の素材によるシワの描き分け/風の流れを衣服で表現する/光と影の基本的な考え方/影で何を表現できるのか?/大胆な光と影の表現/下からの光源
■CHAPTER 2 装いの描き分け
ふんわりとしたカーディガン/レースのミニワンピ/ジャージを羽織る/ソックスの見せ方/パンツの描き方/上手な帽子のかぶり方/大きな麦わら帽子
■CHAPTER 3 構図の考え方
様々な構図の効果を利用する/アイレベルに合わせたパースの取り方/同じポーズを角度を変えて描いてみる
■CHAPTER 4 空間表現
ムズい角度の描き方/地面を考えて描く/立体構図で考える/変形パースで考える/球を使ってパースを付ける/2人を描くときの注意点/双方の動きを描く
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コンパクト版 神技作画 【発展編】推しキャラを描く
キャラ描写に性格や仕草をプラス。 理想のキャラとシチュエーションを描く
本書は、10万部を突破したイラスト教本のバイブル『ゼロから学ぶプロの技 神技作画』、および『極める!キャラ作画 神技作画シリーズ』から、キャラクターの性格や仕草、内面の心理を表現するテクニックを集約して解説。自分だけの理想の「推しキャラ」を描くためのノウハウを解説します。
また後半ではバリエーションあふれる男女の恋愛シチュエーションの描き方を紹介します。
■CHAPTER 1 キャラクターの性格を描く
気が強い男女/優しい性格の男女/謎めいた男キャラクター/謎めいた女キャラクター/マスクで顔を隠し 目で表現する/二面性のあるキャラクター/知的なキャラクター/ズボラキャラを描く
■CHAPTER 2 キャラクターの属性を描く
体育会系男子と女子/文化部系男子と女子/メガネ男子/メガネ女子/セクシーな女の子/色っぽい男性/スーツ姿の男女/浴衣女子を描く/赤ちゃんとお母さん
■CHAPTER 3 男性の描き方
男のラインを把握する/細マッチョな男の筋肉/年代別・魅力的な男の表現/かわいい男子の描き方/知的なメガネ男子
■CHAPTER 4 男女の恋愛シチュエーション
男女2人を描く表現方法/男女の恋愛シチュ/様々なハグの描き方/ハグのアニメーション的演出/後ろハグのアニメーション的演出/女の子の夢 お姫様だっこ/キスシーンの表現/しぐさで二人の距離感を表現する/手つなぎを一人称視点で描く/キスを一人称視点で描く
本書は、10万部を突破したイラスト教本のバイブル『ゼロから学ぶプロの技 神技作画』、および『極める!キャラ作画 神技作画シリーズ』から、キャラクターの性格や仕草、内面の心理を表現するテクニックを集約して解説。自分だけの理想の「推しキャラ」を描くためのノウハウを解説します。
また後半ではバリエーションあふれる男女の恋愛シチュエーションの描き方を紹介します。
■CHAPTER 1 キャラクターの性格を描く
気が強い男女/優しい性格の男女/謎めいた男キャラクター/謎めいた女キャラクター/マスクで顔を隠し 目で表現する/二面性のあるキャラクター/知的なキャラクター/ズボラキャラを描く
■CHAPTER 2 キャラクターの属性を描く
体育会系男子と女子/文化部系男子と女子/メガネ男子/メガネ女子/セクシーな女の子/色っぽい男性/スーツ姿の男女/浴衣女子を描く/赤ちゃんとお母さん
■CHAPTER 3 男性の描き方
男のラインを把握する/細マッチョな男の筋肉/年代別・魅力的な男の表現/かわいい男子の描き方/知的なメガネ男子
■CHAPTER 4 男女の恋愛シチュエーション
男女2人を描く表現方法/男女の恋愛シチュ/様々なハグの描き方/ハグのアニメーション的演出/後ろハグのアニメーション的演出/女の子の夢 お姫様だっこ/キスシーンの表現/しぐさで二人の距離感を表現する/手つなぎを一人称視点で描く/キスを一人称視点で描く
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「かわいい」がすぐ描ける! ちびキャラ素体ポーズ集 キュートな２頭身＆動ける３頭身
描ける！ 使える！ 約400点収録の決定版ちびキャラ素体集！
ミニキャラクリエイター＆イラストレーター・咲牙めぶによる、２頭身・３頭身のちびキャラ制作に特化した素体ポーズ集が登場！
約400点もの豊富な素体をテーマ別に掲載。「基本的な動き」、「感情表現」、「日常ポーズ」、「アクション＆決めポーズ」、「２人組のポーズ」、「アイコンで使えるポーズ」など、欲しいポーズがすぐ見つかります。
本書のための描き下ろしも多数収録。素材は全点トレースフリーで、購入者限定のダウンロード特典付き。商業・同人を問わず作画資料として活用でき、キャラクター制作のベースとしてそのまま使えます。
初心者はなぞり描きで感覚を身につけ、中・上級者は特典に収録の顔パーツなしデータに自由に表情を描き込んで、オリジナルキャラクター制作にも活用できます。
「かわいい」がどんどん描けるようになる、イラスト制作の心強い一冊です！
ミニキャラクリエイター＆イラストレーター・咲牙めぶによる、２頭身・３頭身のちびキャラ制作に特化した素体ポーズ集が登場！
約400点もの豊富な素体をテーマ別に掲載。「基本的な動き」、「感情表現」、「日常ポーズ」、「アクション＆決めポーズ」、「２人組のポーズ」、「アイコンで使えるポーズ」など、欲しいポーズがすぐ見つかります。
本書のための描き下ろしも多数収録。素材は全点トレースフリーで、購入者限定のダウンロード特典付き。商業・同人を問わず作画資料として活用でき、キャラクター制作のベースとしてそのまま使えます。
初心者はなぞり描きで感覚を身につけ、中・上級者は特典に収録の顔パーツなしデータに自由に表情を描き込んで、オリジナルキャラクター制作にも活用できます。
「かわいい」がどんどん描けるようになる、イラスト制作の心強い一冊です！
リンク
ちまっとかわいいミニキャラの描き方 ミニ帖
持ち運びに便利♪ ハンディタイプのミニキャラ描画本！
大ヒット書籍『ミニキャラの描き方 「ちまっとかわいい」を描く基本&表現テクニック』を再編集した本が、ミニ帖シリーズから登場！
もとの書籍から基本の描き方解説を抜粋した上で、テキスト量を抑え、イラスト図解や見本を中心に構成しています。
A5サイズでカバンに入れて持ち運びやすく、出先で使用する参考書籍としてもおすすめです！
大ヒット書籍『ミニキャラの描き方 「ちまっとかわいい」を描く基本&表現テクニック』を再編集した本が、ミニ帖シリーズから登場！
もとの書籍から基本の描き方解説を抜粋した上で、テキスト量を抑え、イラスト図解や見本を中心に構成しています。
A5サイズでカバンに入れて持ち運びやすく、出先で使用する参考書籍としてもおすすめです！
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世界観を色彩で表現する 物語のイラスト配色手帖
ストーリーが伝わる、奥行きのあるイラストを描くための配色アイデア集
おとぎ話や戯曲に描かれる、ドラマチックな瞬間を表現するための配色テクニックを美麗イラストで紹介！
色彩が持つイメージや効果によって、人物の心情や世界観を演出する方法がわかります。
Fantastic、Brave、Romantic、Cute、Suspense、Gorgeous
6つのキーワードそれぞれをイメージした42の物語を、美麗なイラストで表現。
世界観を表現するための6色の配色パレットと、配色比率を変更した場合の印象の変化、アクセントカラーの使い方を紹介します。世界観に合った小物や模様への配色パレットの応用パターンも多数収録。各カラー値を掲載しているので、初心者の方でも今すぐプロの配色テクニックを真似できます。イラストを描くのが楽しくなる一冊です。
〈こんな方にオススメ〉
・ファンタジックな世界観のイラストの配色に悩んでいる方
・人物の気持ちをイラストで表現してみたい方
・単調な色使いから一歩ステップアップしたい方
〈本書の内容〉
幻想的なおとぎ話・甘美な戯曲42作を色彩豊かなイラストで表現
世界観が伝わる小物・柄のパターンも多数収録しています
Part 1 Fantastic
「ファウスト」「シンデレラ」「人魚姫」etc…
Part 2 Brave
「ウィリアム・テル」「不思議の国のアリス」「ファフニール」etc…
Part 3 Romantic
「カルメン」「ラクメ」「赤毛のアン」etc…
Part 4 Cute
「ヘンゼルとグレーテル」「くるみ割り人形」「テディベア」etc…
Part 5 Suspense
「さまよえるオランダ人」「青ひげ公の城」「オペラ座の怪人」etc…
Part 6 Gorgeous
「トゥーランドット」「アイーダ」「千夜一夜物語」etc…
世界の配色イメージや物語をもとにイラストを描く方法についても紹介しています。
〈本書の特長〉
・豊富な配色パターン・小物や柄のイラスト実例を掲載
・配色比率を変えた場合のイメージの変化をイラストつきで紹介
・物語の奥行きが深くなるアクセントカラーを提案
・人物の心情や物語を配色に反映させる際の考え方をやさしく解説
おとぎ話や戯曲に描かれる、ドラマチックな瞬間を表現するための配色テクニックを美麗イラストで紹介！
色彩が持つイメージや効果によって、人物の心情や世界観を演出する方法がわかります。
Fantastic、Brave、Romantic、Cute、Suspense、Gorgeous
6つのキーワードそれぞれをイメージした42の物語を、美麗なイラストで表現。
世界観を表現するための6色の配色パレットと、配色比率を変更した場合の印象の変化、アクセントカラーの使い方を紹介します。世界観に合った小物や模様への配色パレットの応用パターンも多数収録。各カラー値を掲載しているので、初心者の方でも今すぐプロの配色テクニックを真似できます。イラストを描くのが楽しくなる一冊です。
〈こんな方にオススメ〉
・ファンタジックな世界観のイラストの配色に悩んでいる方
・人物の気持ちをイラストで表現してみたい方
・単調な色使いから一歩ステップアップしたい方
〈本書の内容〉
幻想的なおとぎ話・甘美な戯曲42作を色彩豊かなイラストで表現
世界観が伝わる小物・柄のパターンも多数収録しています
Part 1 Fantastic
「ファウスト」「シンデレラ」「人魚姫」etc…
Part 2 Brave
「ウィリアム・テル」「不思議の国のアリス」「ファフニール」etc…
Part 3 Romantic
「カルメン」「ラクメ」「赤毛のアン」etc…
Part 4 Cute
「ヘンゼルとグレーテル」「くるみ割り人形」「テディベア」etc…
Part 5 Suspense
「さまよえるオランダ人」「青ひげ公の城」「オペラ座の怪人」etc…
Part 6 Gorgeous
「トゥーランドット」「アイーダ」「千夜一夜物語」etc…
世界の配色イメージや物語をもとにイラストを描く方法についても紹介しています。
〈本書の特長〉
・豊富な配色パターン・小物や柄のイラスト実例を掲載
・配色比率を変えた場合のイメージの変化をイラストつきで紹介
・物語の奥行きが深くなるアクセントカラーを提案
・人物の心情や物語を配色に反映させる際の考え方をやさしく解説
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【購入者限定特典あり】印刷とデザインのハンドブック デザイナーのための図説資料集
印刷・デザインに関わるクリエイター必携の一冊！
★購入者限定のダウンロード特典付き! !
（漫画・同人誌・エディトリアルに使える花フレーム素材）
いま、求められる確かな知識。
印刷・組版・DTPの正しい知識、色彩・配色・デザインの基本セオリーをこの一冊で完全網羅！！
受け継がれてきたプロの仕事から教わっていなくても、専門学校や美大で学んでいなくても、誰もが本づくり、グラフィックデザイン、イラスト描画に取り組むことができる時代。
しかし、制作現場で求められる知識やルールは多岐にわたるため、正しいかどうか不安、入稿ミスが多くなる、Webの検索では欲しい情報にたどり着けない、といった悩みをもつ人も多いことでしょう。
本書では、印刷、色彩、デザイン、組版というテーマごとに、現場で必要な資料の数々をビジュアルに図解しています。この一冊を傍らに置いておけば、必ず困ったときの役に立つはずです。
制作の迷いを無くし、制作・入稿の不安をゼロにするクリエイティブ現場の新定番！必携の一冊！
【本書の主な内容】
CHAPTER 1 印刷
01 紙のサイズ
02 判型一覧
03 封筒のサイズ
04 折り加工の種類
05 紙と板紙の分類
06 紙目と連量・紙厚
07 本の各部名称と製本
08 綴じ方向とページ番号
09 印刷原稿の様式
10 複数ページの面付け例
11 印刷と単位
12 Pt⇄Q換算表
13 解像度とピクセル寸法
14 網点化と文字・罫線
15 オーバープリントとトラップ
16 印刷方法と表面加工
CHAPTER 2 色彩
17 基本色と原色
18 印刷で注意する色
19 色相環と色の三属性
20 配色方法
21 配色イメージサンプル
22 色と感覚・イメージ
23 色の錯視
24 カラーユニバーサルデザイン
25 カラープロファイルと色の変換
26 JIS慣用色
27 襲の色目
28 色相別カラーサンプル
CHAPTER 3 デザイン
29 アスペクト比
30 図形の各部名称と透視図法
31 基本図形と名称
32 罫線の種類とバリエーション
33 矢印の種類とサンプル
34 回転と集中線の角度
35 反転とシアーの角度
36 角と角丸
37 パターンの配置方法
38 いろいろな構図方法
39 数列とジャンプ率
40 錯視と視覚調整
41 シンボルとイメージ
42 グラフやチャートの種類
43 和のモチーフとパターン
CHAPTER 4 組版
44 和文文字のつくりと書体
45 和文組版の基本
46 文字のサイズと行間とルビ
47 禁則処理と調整
48 欧文文字のつくりと書体
49 欧文組版の基本
50 数字の表記方法
51 単位と表記方法
52 約物と記号の種類と名称
53 漢字のとじ／ひらき
54 漢字の字体
55 校正記号と校正例
★購入者限定のダウンロード特典付き! !
（漫画・同人誌・エディトリアルに使える花フレーム素材）
いま、求められる確かな知識。
印刷・組版・DTPの正しい知識、色彩・配色・デザインの基本セオリーをこの一冊で完全網羅！！
受け継がれてきたプロの仕事から教わっていなくても、専門学校や美大で学んでいなくても、誰もが本づくり、グラフィックデザイン、イラスト描画に取り組むことができる時代。
しかし、制作現場で求められる知識やルールは多岐にわたるため、正しいかどうか不安、入稿ミスが多くなる、Webの検索では欲しい情報にたどり着けない、といった悩みをもつ人も多いことでしょう。
本書では、印刷、色彩、デザイン、組版というテーマごとに、現場で必要な資料の数々をビジュアルに図解しています。この一冊を傍らに置いておけば、必ず困ったときの役に立つはずです。
制作の迷いを無くし、制作・入稿の不安をゼロにするクリエイティブ現場の新定番！必携の一冊！
【本書の主な内容】
CHAPTER 1 印刷
01 紙のサイズ
02 判型一覧
03 封筒のサイズ
04 折り加工の種類
05 紙と板紙の分類
06 紙目と連量・紙厚
07 本の各部名称と製本
08 綴じ方向とページ番号
09 印刷原稿の様式
10 複数ページの面付け例
11 印刷と単位
12 Pt⇄Q換算表
13 解像度とピクセル寸法
14 網点化と文字・罫線
15 オーバープリントとトラップ
16 印刷方法と表面加工
CHAPTER 2 色彩
17 基本色と原色
18 印刷で注意する色
19 色相環と色の三属性
20 配色方法
21 配色イメージサンプル
22 色と感覚・イメージ
23 色の錯視
24 カラーユニバーサルデザイン
25 カラープロファイルと色の変換
26 JIS慣用色
27 襲の色目
28 色相別カラーサンプル
CHAPTER 3 デザイン
29 アスペクト比
30 図形の各部名称と透視図法
31 基本図形と名称
32 罫線の種類とバリエーション
33 矢印の種類とサンプル
34 回転と集中線の角度
35 反転とシアーの角度
36 角と角丸
37 パターンの配置方法
38 いろいろな構図方法
39 数列とジャンプ率
40 錯視と視覚調整
41 シンボルとイメージ
42 グラフやチャートの種類
43 和のモチーフとパターン
CHAPTER 4 組版
44 和文文字のつくりと書体
45 和文組版の基本
46 文字のサイズと行間とルビ
47 禁則処理と調整
48 欧文文字のつくりと書体
49 欧文組版の基本
50 数字の表記方法
51 単位と表記方法
52 約物と記号の種類と名称
53 漢字のとじ／ひらき
54 漢字の字体
55 校正記号と校正例
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Adobe Expressではじめてデザイン！
Adobe Expressでデザインをはじめよう！
本書は、Instagramで人気のクリエイターである著者が、無料で使えるデザインツール「Adobe Express」の基本を、初心者にもわかりやすく解説した一冊です。
画面のどこをタップすればよいのか、どの順番で操作すればよいのかがひと目でわかるので、「デザインは難しそう…」と感じている方でも安心して始められます。Adobe Expressをはじめて使うという方や、デザインの第一歩を踏み出したい方に最適な一冊です。
さらに本書では、「センスよく見える」デザインの基本も収録。テンプレートやAdobe Expressの機能を使いながら、簡単に基本のデザインが作れるようになります。
名刺、メニュー表、動画、SNS投稿用画像……「これ作りたい！」がすぐ叶う実践手順もしっかり収録。
ビジネスにも、SNSでの発信にもすぐ使える内容が満載です。
Chapter 1 Adobe Express について知ろう
Chapter 2 Adobe Express の基本操作をマスターしよう
Chapter 3 Adobe Expressをもっと楽しく使うためのデザインのいろは
Chapter 4 Adobe Expressで作る実践デザイン
本書は、Instagramで人気のクリエイターである著者が、無料で使えるデザインツール「Adobe Express」の基本を、初心者にもわかりやすく解説した一冊です。
画面のどこをタップすればよいのか、どの順番で操作すればよいのかがひと目でわかるので、「デザインは難しそう…」と感じている方でも安心して始められます。Adobe Expressをはじめて使うという方や、デザインの第一歩を踏み出したい方に最適な一冊です。
さらに本書では、「センスよく見える」デザインの基本も収録。テンプレートやAdobe Expressの機能を使いながら、簡単に基本のデザインが作れるようになります。
名刺、メニュー表、動画、SNS投稿用画像……「これ作りたい！」がすぐ叶う実践手順もしっかり収録。
ビジネスにも、SNSでの発信にもすぐ使える内容が満載です。
Chapter 1 Adobe Express について知ろう
Chapter 2 Adobe Express の基本操作をマスターしよう
Chapter 3 Adobe Expressをもっと楽しく使うためのデザインのいろは
Chapter 4 Adobe Expressで作る実践デザイン
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NHK3か月でマスターする 絵を描く
人はなぜ「絵を描ける」のか? その疑問に向き合うと、あなたも描けるようになる!
幼少期には多くの人が楽しんだはずの“お絵描き”。それが学校の授業として教わったのちに、楽しいと思えなくなったばかりか、苦手意識すら抱くようになったという声は決して少なくありません。「絵心がない」「上手に描けない」「見たとおりに描けない」諦めにも似たハードルを越えるコツとは?それを提案・伝授するのが、柴崎春通氏を講師に迎えておくる”3マス第5弾”「絵を描く」講座です。
ズバリ、その解決策は、目の前にある「物」を見るとはどういうことか、を考えてみることから始まります。一見、「絵を描く」という行為からは遠く、あまりに根源的な問いのようですが、この知見を得ることで、あなたの描く絵が一気に、「まるでそこにある」ように変化!
普段、漫然と見ている、見えている「物」自体の構造、そしてその「物」が存在する「世界」にあふれる「光」「空気」を意識、そして理解したうえで、それらを表現する絵画テクニックを学ぶ――理屈や理論の土台を構築することをおろそかにしない、まさに3マスならでは「オトナ向け知的絵画テクニック習得方法」です。
表面的にテクニックを模倣するのではなく、そのテクニックが成り立つ経緯を理解することで、「描くべきところ」を押さえ、さまざまな物が「それっぽく」描けるようになるのはもちろんのこと、目の前にある物を「描く」視点を持つことが、日常に対する興味や好奇心を大きく変化させることに気がつきます。その変化こそ、「絵を描きたい」というモチベーションそのものであり、“オトナの楽しいお絵描き”の世界への扉が開くターニングポイント。
実践に必要な画材には、水彩絵具よりも乾きが早く、初心者にも扱いやすいアクリルガッシュを使用することで理解したテクニックを実践しやすくするなど、柴崎春通氏ならではの「誰でも描ける」ための工夫も満載。まずは一緒に「描いて」みましょう!
第1回【画材紹介・基本の塗り方】筆づかいで激変!広がる空と海
第2回【立体感1】手を伸ばしたくなるリンゴ ~立体感の秘密~
第3回【立体感2】簡単なのにリアルな樹木 ~描かない極意~
第4回【空間・空気感】絵の中を歩ける!? 奥行きのある風景
第5回【色彩】 配置と色で決まる!魅せる静物画
第6回【人物を描く】バランスのよい人物画 ~顔より脚?~
第7回【動物を描く】犬と猫の違いでわかる!リアルなペット
第8回【線遠近法】街並みは目の高さで変わる!
第9回【季節感について学ぼう1】春の色彩マジック! ~名画に学ぶ風景画~
第10回【季節感について学ぼう2】冬景色の秘密! ~名画に学ぶ明暗と色彩~
第11回【スケッチに行こう!】現場の空気を描く!スケッチの極意
第12回【まとめ】あなたの最高傑作!
幼少期には多くの人が楽しんだはずの“お絵描き”。それが学校の授業として教わったのちに、楽しいと思えなくなったばかりか、苦手意識すら抱くようになったという声は決して少なくありません。「絵心がない」「上手に描けない」「見たとおりに描けない」諦めにも似たハードルを越えるコツとは?それを提案・伝授するのが、柴崎春通氏を講師に迎えておくる”3マス第5弾”「絵を描く」講座です。
ズバリ、その解決策は、目の前にある「物」を見るとはどういうことか、を考えてみることから始まります。一見、「絵を描く」という行為からは遠く、あまりに根源的な問いのようですが、この知見を得ることで、あなたの描く絵が一気に、「まるでそこにある」ように変化!
普段、漫然と見ている、見えている「物」自体の構造、そしてその「物」が存在する「世界」にあふれる「光」「空気」を意識、そして理解したうえで、それらを表現する絵画テクニックを学ぶ――理屈や理論の土台を構築することをおろそかにしない、まさに3マスならでは「オトナ向け知的絵画テクニック習得方法」です。
表面的にテクニックを模倣するのではなく、そのテクニックが成り立つ経緯を理解することで、「描くべきところ」を押さえ、さまざまな物が「それっぽく」描けるようになるのはもちろんのこと、目の前にある物を「描く」視点を持つことが、日常に対する興味や好奇心を大きく変化させることに気がつきます。その変化こそ、「絵を描きたい」というモチベーションそのものであり、“オトナの楽しいお絵描き”の世界への扉が開くターニングポイント。
実践に必要な画材には、水彩絵具よりも乾きが早く、初心者にも扱いやすいアクリルガッシュを使用することで理解したテクニックを実践しやすくするなど、柴崎春通氏ならではの「誰でも描ける」ための工夫も満載。まずは一緒に「描いて」みましょう!
第1回【画材紹介・基本の塗り方】筆づかいで激変!広がる空と海
第2回【立体感1】手を伸ばしたくなるリンゴ ~立体感の秘密~
第3回【立体感2】簡単なのにリアルな樹木 ~描かない極意~
第4回【空間・空気感】絵の中を歩ける!? 奥行きのある風景
第5回【色彩】 配置と色で決まる!魅せる静物画
第6回【人物を描く】バランスのよい人物画 ~顔より脚?~
第7回【動物を描く】犬と猫の違いでわかる!リアルなペット
第8回【線遠近法】街並みは目の高さで変わる!
第9回【季節感について学ぼう1】春の色彩マジック! ~名画に学ぶ風景画~
第10回【季節感について学ぼう2】冬景色の秘密! ~名画に学ぶ明暗と色彩~
第11回【スケッチに行こう!】現場の空気を描く!スケッチの極意
第12回【まとめ】あなたの最高傑作!
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ついクリックしたくなる！バナーデザインと制作のきほん
※この商品は固定レイアウトで作成されており、タブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。
また、文字列のハイライトや検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。
お使いの端末で無料サンプルをお試しいただいた上でのご購入をお願いいたします。
Webマーケティングの観点から
バナーデザインを学び直したいWebデザイナーの方へ
「文字は大きく、読みやすく」
「余白のバランスを取る」
「CTAは目立たせる」
「ターゲットに合った写真や配色を選ぶ」
バナーデザインについて、
こうした基本的なテクニックを学んできた方は多いと思います。
もちろん、どれも間違ってはいません。
でも、実際の仕事でバナーを作っていると、 こんな疑問を感じることはないでしょうか。
なぜ、このコピーなのか。
なぜ、この写真なのか。
なぜ、この色なのか。
そもそも、このバナーは誰に何を伝え、何をしてもらうためのものなのか。
デザインとしてきれいに整っている。
でも、それが本当に広告として成果につながるのかは、よくわからない。
クライアントから「なぜこのデザインにしたんですか？」と聞かれたとき、
Webデザイン上の理由は説明できても、
Webマーケティングの観点からはうまく答えられない。
そんな経験がある方は、ぜひ本書をお読みください。
バナーは、ただ目立たせるための小さな画像ではありません。
バナーは、広告とユーザーとの最初の接点であり、
LPやWebサイトへ人を送り届けるビジネスの大切な「入口」です。
だからこそ、バナー制作にはデザインの知識だけではなく、
「誰に」「何を」「どう伝え」「どんな行動につなげるのか」を考える力
が必要です。
そこで本書では、文字・レイアウト・画像・配色・CTAといった
バナーデザインの基本を、Webマーケティングの視点からあらためて学び直します。
さらに、What・How・Triggerによる訴求設計、広告媒体ごとの特徴、
10業界のBefore／After事例、実務で使える7STEPの制作フロー、
生成AIの活用方法まで体系的に解説しました。
AIを使えば、誰でも短時間で“それっぽい”デザインを作れる時代です。
だからこそ、これからのWebデザイナーに必要なのは、単に「きれいに作れること」ではありません。
なぜ、このバナーなのか。
その理由を考え、説明し、成果につながる形へ設計できること。
「なんとなく作るバナー」から卒業し、
Webマーケティングまで理解して提案できるWebデザイナーへ。
そのための知識と考え方を、この一冊にまとめました。
◆目次
Part1 バナーの基礎知識
Part2 成果を生むバナーデザインの基本原則
Part3 バナーライティング
Part4 バナーマーケティング
Part5 業界業種別バナーデザイン
Part6 バナー制作の基本ワークフロー
Part7 バナーの生成AI 活用
また、文字列のハイライトや検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。
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Webマーケティングの観点から
バナーデザインを学び直したいWebデザイナーの方へ
「文字は大きく、読みやすく」
「余白のバランスを取る」
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「ターゲットに合った写真や配色を選ぶ」
バナーデザインについて、
こうした基本的なテクニックを学んできた方は多いと思います。
もちろん、どれも間違ってはいません。
でも、実際の仕事でバナーを作っていると、 こんな疑問を感じることはないでしょうか。
なぜ、このコピーなのか。
なぜ、この写真なのか。
なぜ、この色なのか。
そもそも、このバナーは誰に何を伝え、何をしてもらうためのものなのか。
デザインとしてきれいに整っている。
でも、それが本当に広告として成果につながるのかは、よくわからない。
クライアントから「なぜこのデザインにしたんですか？」と聞かれたとき、
Webデザイン上の理由は説明できても、
Webマーケティングの観点からはうまく答えられない。
そんな経験がある方は、ぜひ本書をお読みください。
バナーは、ただ目立たせるための小さな画像ではありません。
バナーは、広告とユーザーとの最初の接点であり、
LPやWebサイトへ人を送り届けるビジネスの大切な「入口」です。
だからこそ、バナー制作にはデザインの知識だけではなく、
「誰に」「何を」「どう伝え」「どんな行動につなげるのか」を考える力
が必要です。
そこで本書では、文字・レイアウト・画像・配色・CTAといった
バナーデザインの基本を、Webマーケティングの視点からあらためて学び直します。
さらに、What・How・Triggerによる訴求設計、広告媒体ごとの特徴、
10業界のBefore／After事例、実務で使える7STEPの制作フロー、
生成AIの活用方法まで体系的に解説しました。
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だからこそ、これからのWebデザイナーに必要なのは、単に「きれいに作れること」ではありません。
なぜ、このバナーなのか。
その理由を考え、説明し、成果につながる形へ設計できること。
「なんとなく作るバナー」から卒業し、
Webマーケティングまで理解して提案できるWebデザイナーへ。
そのための知識と考え方を、この一冊にまとめました。
◆目次
Part1 バナーの基礎知識
Part2 成果を生むバナーデザインの基本原則
Part3 バナーライティング
Part4 バナーマーケティング
Part5 業界業種別バナーデザイン
Part6 バナー制作の基本ワークフロー
Part7 バナーの生成AI 活用
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女性ポーズ資料集9: デッサン・イラスト・漫画制作に役立つ
はじめに
本書を手に取っていただき、ありがとうございます。
本書は、女性の身体を美しく、描くための「ポーズ資料集」です。
イラスト、漫画、アニメーション、デッサンなど、さまざまな創作に活用できるよう、全身のラインや重心、筋肉の流れが分かりやすいポーズを中心に収録しています。
女性の身体は、やわらかな曲線と繊細な重心移動によって、美しいシルエットが生まれます。
しかし実際に描いてみると、
身体が硬く見える
ポーズが不自然になる
女性らしいラインが出せない
骨格や筋肉の構造が分からない
と悩む方も多いのではないでしょうか。
本書では、そうした悩みを解消できるよう、立ち姿や座り姿、動きのある仕草など、実際の描画で使いやすいポーズを厳選しています。
資料を見るときは、完成した形だけではなく、
重心がどこに乗っているか
骨盤がどの方向へ傾いているか
肩と腰の角度差
筋肉の流れ
関節の位置
を意識すると、人体への理解が深まります。
ぜひ本書を、模写やクロッキー、キャラクター制作、ポーズ研究などに役立ててください。
あなたの作品づくりに、本書が少しでも役立てば幸いです。
本書を手に取っていただき、ありがとうございます。
本書は、女性の身体を美しく、描くための「ポーズ資料集」です。
イラスト、漫画、アニメーション、デッサンなど、さまざまな創作に活用できるよう、全身のラインや重心、筋肉の流れが分かりやすいポーズを中心に収録しています。
女性の身体は、やわらかな曲線と繊細な重心移動によって、美しいシルエットが生まれます。
しかし実際に描いてみると、
身体が硬く見える
ポーズが不自然になる
女性らしいラインが出せない
骨格や筋肉の構造が分からない
と悩む方も多いのではないでしょうか。
本書では、そうした悩みを解消できるよう、立ち姿や座り姿、動きのある仕草など、実際の描画で使いやすいポーズを厳選しています。
資料を見るときは、完成した形だけではなく、
重心がどこに乗っているか
骨盤がどの方向へ傾いているか
肩と腰の角度差
筋肉の流れ
関節の位置
を意識すると、人体への理解が深まります。
ぜひ本書を、模写やクロッキー、キャラクター制作、ポーズ研究などに役立ててください。
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作品集・設定資料集
VISIONS 2027 ILLUSTRATORS BOOK
全世界シリーズ累計42万部のイラスト年鑑。参加作家170人
参加作家・収録作品は、前年度版と一切重複はなく、これまでのシリーズをお持ちの方にとっても新しい感動をお届けできる内容となっています。
世界各国のクリエイターの方々にご参加いただき、注目を集めている最新の作品をお楽しみいただけます。
カバーイラスト/メイキング/特別インタビュー:LAM
参加作家・収録作品は、前年度版と一切重複はなく、これまでのシリーズをお持ちの方にとっても新しい感動をお届けできる内容となっています。
世界各国のクリエイターの方々にご参加いただき、注目を集めている最新の作品をお楽しみいただけます。
カバーイラスト/メイキング/特別インタビュー:LAM
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原神イラスト集 Vol.3
美麗な公式イラストを満載した原神イラスト集(日本語版)の第3弾!
全世界で大ヒット中のオープンワールドのアクション RPG 『 原神 』 の公式イラスト集の第3弾。立ち絵、宣伝ビジュアルとお祝いイラストを160点以上収録!
※本商品は書籍のみになります。
全世界で大ヒット中のオープンワールドのアクション RPG 『 原神 』 の公式イラスト集の第3弾。立ち絵、宣伝ビジュアルとお祝いイラストを160点以上収録!
※本商品は書籍のみになります。
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亰都ザナドゥ -桜花幻舞- 公式コンプリートガイド+ビジュアルコレクション
『亰都ザナドゥ』の完全攻略本+美麗なビジュアルをまとめた一冊!
『亰都ザナドゥ -桜花幻舞-』のストーリーを完全攻略。詳細なスケジュールと全体マップで、エンディングまでサポート。さらに貴重なイラストを多数収録しており、本作の世界観をより堪能できる。
『亰都ザナドゥ -桜花幻舞-』のストーリーを完全攻略。詳細なスケジュールと全体マップで、エンディングまでサポート。さらに貴重なイラストを多数収録しており、本作の世界観をより堪能できる。
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【発売記念特典銀牙伝説ぷくぷくシール付き】 高橋よしひろ 犬マンガの世界
![【発売記念特典銀牙伝説ぷくぷくシール付き】 高橋よしひろ 犬マンガの世界 ([バラエティ])の表紙](https://m.media-amazon.com/images/I/916EC56nWIL._SL1500_.jpg)
犬マンガの巨匠であり第一人者の高橋よしひろ氏が、2026年、画業55周年を迎えます。
と、同時に氏の代名詞でもある「犬マンガ」の初出作『白い戦士ヤマト』が発表されてから50周年に当たります。
本企画は、50年もの長きにわたり犬を描き続けてきた巨匠・高橋よしひろ氏の魅力が詰まった集大成です。
代表作「銀牙」シリーズを中心にカラー原画や生原稿をカラー印刷で掲載し、
高橋よしひろ全ての犬マンガ作品を先生ご自身の解説コメントと共に紹介する豪華画集です。
また、高橋よしひろ先生と同じ時代を生きた著名漫画家（本宮ひろ志氏、武論尊氏、原哲夫氏）に証言をいただき、名作誕生の瞬間を振り返ります。
さらには、50年以上犬マンガを描き続けてきた高橋先生に、「高橋流、犬描写の極意」を開陳する特別章も加えられています。
犬マンガ、イラストを志す人には見逃せないテクニックの勘どころを惜しみなく指南します。
特別付録として、今大人気の銀牙ぷくぷくシールを同梱します。
と、同時に氏の代名詞でもある「犬マンガ」の初出作『白い戦士ヤマト』が発表されてから50周年に当たります。
本企画は、50年もの長きにわたり犬を描き続けてきた巨匠・高橋よしひろ氏の魅力が詰まった集大成です。
代表作「銀牙」シリーズを中心にカラー原画や生原稿をカラー印刷で掲載し、
高橋よしひろ全ての犬マンガ作品を先生ご自身の解説コメントと共に紹介する豪華画集です。
また、高橋よしひろ先生と同じ時代を生きた著名漫画家（本宮ひろ志氏、武論尊氏、原哲夫氏）に証言をいただき、名作誕生の瞬間を振り返ります。
さらには、50年以上犬マンガを描き続けてきた高橋先生に、「高橋流、犬描写の極意」を開陳する特別章も加えられています。
犬マンガ、イラストを志す人には見逃せないテクニックの勘どころを惜しみなく指南します。
特別付録として、今大人気の銀牙ぷくぷくシールを同梱します。
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ウマ娘 プリティーダービー 5th アニバーサリーブック
無我夢中で走りきったいままでの「物語」と「熱量」がこの１冊に！
2021年のアプリローンチから5周年。
累計2,500万ダウンロードを突破し、世界のゲームアワードでも高い評価を受け続ける『ウマ娘 プリティーダービー』の軌跡を1冊に凝縮したアニバーサリーブックがここに誕生！
ゲーム、アニメ、マンガ、イベント──広がり続けるウマ娘の世界。
その“過去・現在”、そしてこれからのワクワクを予感させる永久保存版です。
【書籍内容】
新規描き下ろしイラストを使用したスペシャル表紙をはじめ、ウマ娘誕生の歩みをたどる年表や、5周年で新たに登場したウマ娘たちの紹介、全48曲のライブシアター楽曲レビューなど、多彩な企画を収録！
さらに、ゲームを支えたクリエイター陣へのインタビューや、35Pを超えるキャスト対談、実況役を演じる明坂聡美さんによるナンバリングイベントの魅力紹介など、それぞれの視点から5年間の軌跡に迫ります。
各界から寄せられたお祝いコメントも掲載し、これまで紡がれてきた想いを感じられる特別な1冊です！
【豪華付録】
・ビッグスペシャルポスター（両面）
・スマホステッカー
・応募者全員購入サービス！「オリジナルデザインTシャツ&パーカー応募券」付き
※表紙デザインは変更になる可能性があります。
2021年のアプリローンチから5周年。
累計2,500万ダウンロードを突破し、世界のゲームアワードでも高い評価を受け続ける『ウマ娘 プリティーダービー』の軌跡を1冊に凝縮したアニバーサリーブックがここに誕生！
ゲーム、アニメ、マンガ、イベント──広がり続けるウマ娘の世界。
その“過去・現在”、そしてこれからのワクワクを予感させる永久保存版です。
【書籍内容】
新規描き下ろしイラストを使用したスペシャル表紙をはじめ、ウマ娘誕生の歩みをたどる年表や、5周年で新たに登場したウマ娘たちの紹介、全48曲のライブシアター楽曲レビューなど、多彩な企画を収録！
さらに、ゲームを支えたクリエイター陣へのインタビューや、35Pを超えるキャスト対談、実況役を演じる明坂聡美さんによるナンバリングイベントの魅力紹介など、それぞれの視点から5年間の軌跡に迫ります。
各界から寄せられたお祝いコメントも掲載し、これまで紡がれてきた想いを感じられる特別な1冊です！
【豪華付録】
・ビッグスペシャルポスター（両面）
・スマホステッカー
・応募者全員購入サービス！「オリジナルデザインTシャツ&パーカー応募券」付き
※表紙デザインは変更になる可能性があります。
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TVアニメ「光が死んだ夏」 オフィシャルガイドブック ~あの夏の記録~
あの夏、クビタチ村で何が起こったのか…。少年たちの記録――
2025年夏の放送以来、SNSを中心に話題を呼び、第2期制作決定の報には熱狂的な反響が寄せられたTVアニメ「光が死んだ夏」。
アニメ化1周年を記念して、第1期の魅力をまとめたガイドブックが登場です。
本ガイドブックでは、小林千晃・梅田修一朗ら実力派キャスト陣の熱演、そして視聴者を圧倒した映像美の裏側を徹底取材。
キャストやクリエイターの「こだわり」を深掘りした充実の完全保存版です。
◆ストーリーガイド
◆キャラクターガイド
◆キャスト、スタッフインタビュー
◆原画、版権イラスト
◆メイキング解説
ほか多数掲載!
2025年夏の放送以来、SNSを中心に話題を呼び、第2期制作決定の報には熱狂的な反響が寄せられたTVアニメ「光が死んだ夏」。
アニメ化1周年を記念して、第1期の魅力をまとめたガイドブックが登場です。
本ガイドブックでは、小林千晃・梅田修一朗ら実力派キャスト陣の熱演、そして視聴者を圧倒した映像美の裏側を徹底取材。
キャストやクリエイターの「こだわり」を深掘りした充実の完全保存版です。
◆ストーリーガイド
◆キャラクターガイド
◆キャスト、スタッフインタビュー
◆原画、版権イラスト
◆メイキング解説
ほか多数掲載!
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Luminous ROROICHIペン画イラスト作品集
『あなたに想いが届きますように』
可憐な女の子を描いたペン画イラストで人気のイラストレーター・ROROICHI（ロロイチ）の初作品集。
夢見る瞳、揺れるスカート、風になびく髪の毛……。
時に甘く、時にビターな女の子の胸の内を、繊細なタッチで描き出します。
2025〜2026年の描き下ろしを中心に、過去作など100点以上を収録。
Chapter１では、好きなもの・大好きな人・女の子の大切な日々を、
Chapter２では、学生たちの元気いっぱいで溌剌とした姿や、誰かを想う姿を、
Chapter３では、フリルやリボンの衣装が目を引く、メイドの女の子たちを、
そして、Chapter４では、イラストに短い詩を添えて、ここではないどこかの世界を描き出します。
デジタル着彩したカラーイラストや、ペン画による瞳と髪の描き方、著者インタビューも収録。
１本１本丁寧に重ねた細密な線から生まれる、モノクロームの輝きをお楽しみください。
可憐な女の子を描いたペン画イラストで人気のイラストレーター・ROROICHI（ロロイチ）の初作品集。
夢見る瞳、揺れるスカート、風になびく髪の毛……。
時に甘く、時にビターな女の子の胸の内を、繊細なタッチで描き出します。
2025〜2026年の描き下ろしを中心に、過去作など100点以上を収録。
Chapter１では、好きなもの・大好きな人・女の子の大切な日々を、
Chapter２では、学生たちの元気いっぱいで溌剌とした姿や、誰かを想う姿を、
Chapter３では、フリルやリボンの衣装が目を引く、メイドの女の子たちを、
そして、Chapter４では、イラストに短い詩を添えて、ここではないどこかの世界を描き出します。
デジタル着彩したカラーイラストや、ペン画による瞳と髪の描き方、著者インタビューも収録。
１本１本丁寧に重ねた細密な線から生まれる、モノクロームの輝きをお楽しみください。
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ファッションイラストレーション・ファイル2026
広告、書籍・雑誌、ウェブ、グッズ、パッケージなど、私たちの身の回りは「イラストレーション」で溢れています。本書では“いま”を捉え描き出す230人のイラストレーターを紹介します。作家ごとに略歴や連絡先、プロフィールなどの情報も明記されており、イラストレーター検索ツールとしても価値ある1冊です。また、毎年恒例の巻頭特集「SHOW CASE」でも独自の視点で制作、活動する作家をご紹介します。
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Luminous ROROICHIペン画イラスト作品集
『あなたに想いが届きますように』
可憐な女の子を描いたペン画イラストで人気のイラストレーター・ROROICHI（ロロイチ）の初作品集。
夢見る瞳、揺れるスカート、風になびく髪の毛……。
時に甘く、時にビターな女の子の胸の内を、繊細なタッチで描き出します。
2025〜2026年の描き下ろしを中心に、過去作など100点以上を収録。
Chapter１では、好きなもの・大好きな人・女の子の大切な日々を、
Chapter２では、学生たちの元気いっぱいで溌剌とした姿や、誰かを想う姿を、
Chapter３では、フリルやリボンの衣装が目を引く、メイドの女の子たちを、
そして、Chapter４では、イラストに短い詩を添えて、ここではないどこかの世界を描き出します。
デジタル着彩したカラーイラストや、ペン画による瞳と髪の描き方、著者インタビューも収録。
１本１本丁寧に重ねた細密な線から生まれる、モノクロームの輝きをお楽しみください。
可憐な女の子を描いたペン画イラストで人気のイラストレーター・ROROICHI（ロロイチ）の初作品集。
夢見る瞳、揺れるスカート、風になびく髪の毛……。
時に甘く、時にビターな女の子の胸の内を、繊細なタッチで描き出します。
2025〜2026年の描き下ろしを中心に、過去作など100点以上を収録。
Chapter１では、好きなもの・大好きな人・女の子の大切な日々を、
Chapter２では、学生たちの元気いっぱいで溌剌とした姿や、誰かを想う姿を、
Chapter３では、フリルやリボンの衣装が目を引く、メイドの女の子たちを、
そして、Chapter４では、イラストに短い詩を添えて、ここではないどこかの世界を描き出します。
デジタル着彩したカラーイラストや、ペン画による瞳と髪の描き方、著者インタビューも収録。
１本１本丁寧に重ねた細密な線から生まれる、モノクロームの輝きをお楽しみください。
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ARTWARKKS 2018~ Illustration Works by Markka
2018年から現在まで、Markkaが制作してきたオリジナルイラストを年代順に収録した、フルカラー作品集です。
「Markka」として創作活動を始めた2018年から、現在に至るまでの作品と、その作風の変化を一冊のアーカイブとしてまとめました。
活動を始めた当初から現在に至るまで、さまざまな作品や出来事から影響を受けながら制作を続けてきました。制作が思うように進まない時期もありましたが、その時々で描きたいものや表現方法は少しずつ変化していきました。本書では、そうした変化も含めて当時の作品を基本的にそのまま収録しています。
前半では活動初期の作品を年代ごとに掲載し、中盤ではオリジナルキャラクター「加密列」を中心とした作品、後半では「姫野」をはじめとする近年のオリジナル作品を収録しています。
描き下ろし作品はなく、これまでに制作した作品を記録として残すことを目的としたアーカイブ形式の一冊です。
2018年当時の作品と現在の作品を並べてみると、絵柄だけでなく、色彩や塗り、人物の描き方、モチーフ、表現方法・画力などにも大きな変化がありました。制作した本人自身がその変化を改めて振り返り、「一度、紙の本として残してみたい」と思ったことが、本書を制作したきっかけです。
身近な方々にこれまでの作品を見てもらいたいという思いと、2018年から続けてきた創作活動のひとつの節目として制作しました。
Markkaの創作活動の初期から現在までを、時間の流れとともに振り返るオリジナルイラスト・アーカイブです。
「Markka」として創作活動を始めた2018年から、現在に至るまでの作品と、その作風の変化を一冊のアーカイブとしてまとめました。
活動を始めた当初から現在に至るまで、さまざまな作品や出来事から影響を受けながら制作を続けてきました。制作が思うように進まない時期もありましたが、その時々で描きたいものや表現方法は少しずつ変化していきました。本書では、そうした変化も含めて当時の作品を基本的にそのまま収録しています。
前半では活動初期の作品を年代ごとに掲載し、中盤ではオリジナルキャラクター「加密列」を中心とした作品、後半では「姫野」をはじめとする近年のオリジナル作品を収録しています。
描き下ろし作品はなく、これまでに制作した作品を記録として残すことを目的としたアーカイブ形式の一冊です。
2018年当時の作品と現在の作品を並べてみると、絵柄だけでなく、色彩や塗り、人物の描き方、モチーフ、表現方法・画力などにも大きな変化がありました。制作した本人自身がその変化を改めて振り返り、「一度、紙の本として残してみたい」と思ったことが、本書を制作したきっかけです。
身近な方々にこれまでの作品を見てもらいたいという思いと、2018年から続けてきた創作活動のひとつの節目として制作しました。
Markkaの創作活動の初期から現在までを、時間の流れとともに振り返るオリジナルイラスト・アーカイブです。
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参考資料・その他
アートディレクター／デザイナーの最適解 着想の背景と表現のロジック
トップクリエイター183人のひらめきの源、かたちづくりのメソッドを知る
先端のクリエイターたちは、日々どのようなインプットを行って思考の源泉としているのか、それを実際の仕事にどのように生かしているのか。本書は、国内の第一線で活躍する気鋭のアートディレクター／デザイナー183名（組）の、クリエイティブの内面に迫るデザインストーリーの実例集です。デザイン事例の見本帳としても役立つ、デザイン関係者必携の一冊です。
■掲載アートディレクター／デザイナー（掲載順）
アイハラケンジ／青栁 徹／青山希望／赤井佑輔／赤迫 仁／浅岡敬太／羅苓寧／新井大輔／荒川 敬／ALBATRO DESIGN／家田幸奈／五十嵐祐太／石井勇一／石川知弥／石原絵梨／泉 美菜子／一森加奈子／伊藤佑也／稲垣小雪／上浦智宏／UESATSU／上杉 滝／植田 正／内田喜基／内堀結友／江副哲哉／江森丈晃／王 睿宇／大井勇星／大﨑奏矢／大島慶一郎／大坪メイ／大西真平／岡崎友則／岡﨑菜央／岡田啓佑／岡田将充／岡田友香梨／奥村ゆい／小田圭一郎／Garden Eight/本間宣光／改田 渉／笠井永充／梶川裕太郎／加藤 咲／鎌田順也／亀井樹世／krran／川尻竜一／川添英昭／北岡誠吾／北原聡一郎／北本浩之／KID ROSE／木下 悠／金ソルビ／木村浩康／窪田 新／熊谷菜生／黒丸健一／外賀寛子／古賀義孝／小島 有／木庭貴信／コバヤシタケシ／齋藤智仁／齊藤桃子／坂内雄二／坂田佐武郎／坂本俊太／相楽賢太郎／崎山直人／櫻井祐介／笹目亮太郎／サノワタル／さるいのデザイン／字と図／柴田リオ／CIFAKA／渋井史生／SHIMA ART&DESIGN STUDIO／清水彬仁／ジョニー・フー／白石卓也／白澤真生／白田亜悠／新林七也／Stand／SPREAD／関 翔吾／soda design／髙木正人／高橋まりな／竹内 駿／竹田麻衣子／竹広信吾／田中健太郎／田渕将吾／溜 美香／Chan Queenie/久松亜咲季/山田茉加／対対／TSUGI／綱島卓也／釣部東京／10 inc.／時岡佑太／轟 理歩／富永省吾／永井 創／永尾 仁／中川博文／中北隆介／永田修平／永戸修司/沖村佳の子／中野築月／中村彩梨／中村直人／中村陽道／NASU／南部真有香／西 達也／西澤和樹／沼本明希子／野田一輝／野田久美子／Nottuo Inc.／野村勝久／橋詰冬樹／畑 ユリエ／花原正基／花房真也／濵田佳世／早坂宣哉／林 弘樹／羽山潤一／原口宗大／Hand Inc.／ピチクパチク／平野拓也／FooDoo’s／舟山貴士／古谷 萌／鳳崎優和／保田卓也／ホーパーキーパー／Ball Design／前原翔一／牧野沙紀／松田洋和／松永ひろの／松本聖典／MULTRA／ミウラユウタ／三浦由佳子／mi e ru／三上悠里／神子澤知弓／三島良太／水橋一彰／三原美奈子／三村友香／美山 有／MILTZ／mooba studio Inc.／村松丈彦／ムラマツヒデキ／森川 瞬／盛澤 優／守田篤史/和田由里子／森本一平／モンブラン／八木 彩／矢澤拓隼／矢島沙夜子／山口祟多／山田和寛／姚 孟筑／吉田梨紗／米村知倫／六感デザイン／若松萌太／和田伊真／Whatever Co.
〈こんな方にオススメ〉
・アートディレクター、デザイナーのプロフェッショナルを目指している方
・一流のクリエイティブワークを知りたい方
・広告業界関係者など、デザイン業務に関わるビジネスパーソン
先端のクリエイターたちは、日々どのようなインプットを行って思考の源泉としているのか、それを実際の仕事にどのように生かしているのか。本書は、国内の第一線で活躍する気鋭のアートディレクター／デザイナー183名（組）の、クリエイティブの内面に迫るデザインストーリーの実例集です。デザイン事例の見本帳としても役立つ、デザイン関係者必携の一冊です。
■掲載アートディレクター／デザイナー（掲載順）
アイハラケンジ／青栁 徹／青山希望／赤井佑輔／赤迫 仁／浅岡敬太／羅苓寧／新井大輔／荒川 敬／ALBATRO DESIGN／家田幸奈／五十嵐祐太／石井勇一／石川知弥／石原絵梨／泉 美菜子／一森加奈子／伊藤佑也／稲垣小雪／上浦智宏／UESATSU／上杉 滝／植田 正／内田喜基／内堀結友／江副哲哉／江森丈晃／王 睿宇／大井勇星／大﨑奏矢／大島慶一郎／大坪メイ／大西真平／岡崎友則／岡﨑菜央／岡田啓佑／岡田将充／岡田友香梨／奥村ゆい／小田圭一郎／Garden Eight/本間宣光／改田 渉／笠井永充／梶川裕太郎／加藤 咲／鎌田順也／亀井樹世／krran／川尻竜一／川添英昭／北岡誠吾／北原聡一郎／北本浩之／KID ROSE／木下 悠／金ソルビ／木村浩康／窪田 新／熊谷菜生／黒丸健一／外賀寛子／古賀義孝／小島 有／木庭貴信／コバヤシタケシ／齋藤智仁／齊藤桃子／坂内雄二／坂田佐武郎／坂本俊太／相楽賢太郎／崎山直人／櫻井祐介／笹目亮太郎／サノワタル／さるいのデザイン／字と図／柴田リオ／CIFAKA／渋井史生／SHIMA ART&DESIGN STUDIO／清水彬仁／ジョニー・フー／白石卓也／白澤真生／白田亜悠／新林七也／Stand／SPREAD／関 翔吾／soda design／髙木正人／高橋まりな／竹内 駿／竹田麻衣子／竹広信吾／田中健太郎／田渕将吾／溜 美香／Chan Queenie/久松亜咲季/山田茉加／対対／TSUGI／綱島卓也／釣部東京／10 inc.／時岡佑太／轟 理歩／富永省吾／永井 創／永尾 仁／中川博文／中北隆介／永田修平／永戸修司/沖村佳の子／中野築月／中村彩梨／中村直人／中村陽道／NASU／南部真有香／西 達也／西澤和樹／沼本明希子／野田一輝／野田久美子／Nottuo Inc.／野村勝久／橋詰冬樹／畑 ユリエ／花原正基／花房真也／濵田佳世／早坂宣哉／林 弘樹／羽山潤一／原口宗大／Hand Inc.／ピチクパチク／平野拓也／FooDoo’s／舟山貴士／古谷 萌／鳳崎優和／保田卓也／ホーパーキーパー／Ball Design／前原翔一／牧野沙紀／松田洋和／松永ひろの／松本聖典／MULTRA／ミウラユウタ／三浦由佳子／mi e ru／三上悠里／神子澤知弓／三島良太／水橋一彰／三原美奈子／三村友香／美山 有／MILTZ／mooba studio Inc.／村松丈彦／ムラマツヒデキ／森川 瞬／盛澤 優／守田篤史/和田由里子／森本一平／モンブラン／八木 彩／矢澤拓隼／矢島沙夜子／山口祟多／山田和寛／姚 孟筑／吉田梨紗／米村知倫／六感デザイン／若松萌太／和田伊真／Whatever Co.
〈こんな方にオススメ〉
・アートディレクター、デザイナーのプロフェッショナルを目指している方
・一流のクリエイティブワークを知りたい方
・広告業界関係者など、デザイン業務に関わるビジネスパーソン
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“カメ教！”式ポートレート撮影講座
人気の写真教室で学ぶ内容を1冊に凝縮！
初心者向けのカメラ教室から本格的なスタジオライティングまで、月に15本ほどのポートレート撮影講座を開催している写真教室「カメ教！」。実際に教えている講座のなかで、より実践的で役立つ内容を 1 冊のハウツー本としてまとめました。著者はカメ教2 代目主任で写真家の見崎豪氏。ポートレートを撮る上で欠かせない基礎知識をはじめ、30シーンに及ぶ実践編とレタッチテクニックを掲載。ポートレートを基礎からきちんと身につけたい人だけでなく、もっと自分らしいポートレートを追求したい人にも目から鱗のテクニック満載の指南書です。
CONTENTS
■INTRODUCTION 私がポートレートを撮る理由
■CHAPTER1 ポートレート撮影の基本テクニック
SECTION01 ポートレート撮影に必要なカメラ機材の考え方
SECTION02 基本の構え方と撮影スタイル
SECTION03 基本の露出の決め方
SECTION04 絞りを決める考え方
SECTION05 ピント合わせの作法 …ほか
■CHAPTER2 実践！屋外ポートレートを撮る
屋外で撮るときの心構え
PRACTICE01 木漏れ日を使って涼しげな夏の雰囲気を演出する
PRACTICE02 背後にイチョウ並木を入れ動きのあるカットを狙う
PRACTICE03 ガラス越しの透明感を電話ボックスで表現する
PRACTICE04 広く街の様子を取り込みながらの気軽なスナップポートレート
PRACTICE05 順光による明暗差を生かし重厚な雰囲気で人物を切り取る …ほか
■CHAPTER3 実践！スタジオでポートレートを撮る
スタジオで撮るときの心構え
PRACTICE01 映画のワンシーンのような妖艶な世界を演出する
PRACTICE02 窓際のスポットライトを使い明暗を生かした撮影を行う
PRACTICE03 窓際の逆光で撮る透明感のあるポートレート
PRACTICE04 大窓からのやわらかな光でマットな質感を演出する
PRACTICE05 逆光を使って上品に撮る …ほか
■CHAPTER4 ポートレートにおけるRAW現像とレタッチのテクニック
SECTION01 RAW現像やレタッチの考え方
SECTION02 基本のトーンを整える
SECTION03 肌の色やトーンを整える
SECTION04 夜のポートレートをシネマティックに仕上げる
SECTION05 不要のものを消して主題を目立たせる …ほか
■CHAPTER5 必見！見崎流ポートレート撮影ドキュメント
CASE01 街中でストリートポートレートを撮る
CASE02 スタジオでライティングして撮る
・COLUMN 撮った写真を見返し、目標をつくる
・COLUMN 写真の保存の仕方について
・INTERVIEW COLUMN モデルから見た写真の世界【前編】
・INTERVIEW COLUMN モデルから見た写真の世界【後編】
初心者向けのカメラ教室から本格的なスタジオライティングまで、月に15本ほどのポートレート撮影講座を開催している写真教室「カメ教！」。実際に教えている講座のなかで、より実践的で役立つ内容を 1 冊のハウツー本としてまとめました。著者はカメ教2 代目主任で写真家の見崎豪氏。ポートレートを撮る上で欠かせない基礎知識をはじめ、30シーンに及ぶ実践編とレタッチテクニックを掲載。ポートレートを基礎からきちんと身につけたい人だけでなく、もっと自分らしいポートレートを追求したい人にも目から鱗のテクニック満載の指南書です。
CONTENTS
■INTRODUCTION 私がポートレートを撮る理由
■CHAPTER1 ポートレート撮影の基本テクニック
SECTION01 ポートレート撮影に必要なカメラ機材の考え方
SECTION02 基本の構え方と撮影スタイル
SECTION03 基本の露出の決め方
SECTION04 絞りを決める考え方
SECTION05 ピント合わせの作法 …ほか
■CHAPTER2 実践！屋外ポートレートを撮る
屋外で撮るときの心構え
PRACTICE01 木漏れ日を使って涼しげな夏の雰囲気を演出する
PRACTICE02 背後にイチョウ並木を入れ動きのあるカットを狙う
PRACTICE03 ガラス越しの透明感を電話ボックスで表現する
PRACTICE04 広く街の様子を取り込みながらの気軽なスナップポートレート
PRACTICE05 順光による明暗差を生かし重厚な雰囲気で人物を切り取る …ほか
■CHAPTER3 実践！スタジオでポートレートを撮る
スタジオで撮るときの心構え
PRACTICE01 映画のワンシーンのような妖艶な世界を演出する
PRACTICE02 窓際のスポットライトを使い明暗を生かした撮影を行う
PRACTICE03 窓際の逆光で撮る透明感のあるポートレート
PRACTICE04 大窓からのやわらかな光でマットな質感を演出する
PRACTICE05 逆光を使って上品に撮る …ほか
■CHAPTER4 ポートレートにおけるRAW現像とレタッチのテクニック
SECTION01 RAW現像やレタッチの考え方
SECTION02 基本のトーンを整える
SECTION03 肌の色やトーンを整える
SECTION04 夜のポートレートをシネマティックに仕上げる
SECTION05 不要のものを消して主題を目立たせる …ほか
■CHAPTER5 必見！見崎流ポートレート撮影ドキュメント
CASE01 街中でストリートポートレートを撮る
CASE02 スタジオでライティングして撮る
・COLUMN 撮った写真を見返し、目標をつくる
・COLUMN 写真の保存の仕方について
・INTERVIEW COLUMN モデルから見た写真の世界【前編】
・INTERVIEW COLUMN モデルから見た写真の世界【後編】
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「良い音」の秘密 録音エンジニアの証言で紐解く、音楽を伝える技術
高級オーディオを揃えるだけでは「良い音」は聞こえない――。
「音のバランスが悪いのでは？」
「ジャズバーのような臨場感がない」
「録音の音って”ありのまま”なんじゃないの？」
「アナログレコードのほうが気持ちよく聞こえる気がする」
「打ち込みは生演奏の劣化版でしょ？」
etc.
音楽を愛し、音質にこだわる中でいただくであろう「どうしてこんな風に聞こえるのか？」という疑問の数々。その答えは「録音」の現場にあるかもしれません。
中心となるパートは何か？ マイクをどこに置くか？ 機材は何を使うのか？ 映像と音源はどうリンクさせるのか？ AIにいかに向き合うべきか……。
数々のコンサート運営や音源制作にたずさわる音楽プロデューサーが、一流エンジニアへのインタビューを通して、音が生まれる瞬間の哲学に迫ります。
音楽の聴こえ方が変わる、「録音」の世界を掘り下げる一冊。
【本書に登場するエンジニア】
・ 内沼映二
・ 高田英男
・ 深田晃
・ 北村勝敏
・ 鈴木浩二
・ 房野哲士
・ 森﨑雅人
・ 入交英雄
・ 安田博城
「音のバランスが悪いのでは？」
「ジャズバーのような臨場感がない」
「録音の音って”ありのまま”なんじゃないの？」
「アナログレコードのほうが気持ちよく聞こえる気がする」
「打ち込みは生演奏の劣化版でしょ？」
etc.
音楽を愛し、音質にこだわる中でいただくであろう「どうしてこんな風に聞こえるのか？」という疑問の数々。その答えは「録音」の現場にあるかもしれません。
中心となるパートは何か？ マイクをどこに置くか？ 機材は何を使うのか？ 映像と音源はどうリンクさせるのか？ AIにいかに向き合うべきか……。
数々のコンサート運営や音源制作にたずさわる音楽プロデューサーが、一流エンジニアへのインタビューを通して、音が生まれる瞬間の哲学に迫ります。
音楽の聴こえ方が変わる、「録音」の世界を掘り下げる一冊。
【本書に登場するエンジニア】
・ 内沼映二
・ 高田英男
・ 深田晃
・ 北村勝敏
・ 鈴木浩二
・ 房野哲士
・ 森﨑雅人
・ 入交英雄
・ 安田博城
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CONTINUE Vol.90
※こちらは特典なしの通常版です。
『CONTINUE』Vol.90は、ソニック誕生35周年記念、アニバーサリー大特集！
今年、2026年はセガを代表する世界的人気キャラクター・ソニックの誕生35周年のアニバーサリーイヤー！
それを記念して『CONTINUE』史上初、ソニックが表紙に初登場！
すべてのセガファンに捧げる、待望のハイスピード総力大特集です！
☆スペシャルロング座談会 飯塚 隆×星野一幸×瀬上 純
☆スペシャルインタビュー「中村正人（DREAMS COME TRUE）、ソニックと音楽を語る。」
☆ソニックが駆け抜けた35年を振り返る「歴代ソニック名作レビュー」
バックカバー＆第2特集 ぷよぷよ誕生35周年記念特集
特別特集 バニ男くんとバニ作くん（仮）
●2026年9月28日発売●
『CONTINUE』Vol.90は、ソニック誕生35周年記念、アニバーサリー大特集！
今年、2026年はセガを代表する世界的人気キャラクター・ソニックの誕生35周年のアニバーサリーイヤー！
それを記念して『CONTINUE』史上初、ソニックが表紙に初登場！
すべてのセガファンに捧げる、待望のハイスピード総力大特集です！
☆スペシャルロング座談会 飯塚 隆×星野一幸×瀬上 純
☆スペシャルインタビュー「中村正人（DREAMS COME TRUE）、ソニックと音楽を語る。」
☆ソニックが駆け抜けた35年を振り返る「歴代ソニック名作レビュー」
バックカバー＆第2特集 ぷよぷよ誕生35周年記念特集
特別特集 バニ男くんとバニ作くん（仮）
●2026年9月28日発売●
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実写映画『ルックバック』写真集
是枝裕和監督作・実写映画『ルックバック』(藤本タツキ・原作)の公開を記念して、2026年9月11日(金)の映画公開日に、集英社「MEN’S NON-NO」編集部より、〈実写映画『ルックバック』写真集〉を刊行。
写真家・濱田英明が、映画製作と並行して撮影現場に約3か月間にわたって密着。実写映画『ルックバック』にて、マンガ家を夢見る主人公のふたり〈藤野〉・〈京本〉役をそれぞれ務めた主演俳優の出口夏希、蒔田彩珠のほか、さらに各々の子ども時代を演じた七瀬ふうり、岡田六花ら主要キャストを軸に広がる”日常”を、作品世界の柔らかな空気感そのままに、あたたかな眼差しで撮影しました。
本写真集は、全編フィルム撮影にこだわったという、是枝裕和が作り上げる作品世界に寄り添いながらも、長期間、映画撮影に帯同したからこそ切り取ることができた写真の数々で構成されています。さらに、本書を巡る、是枝裕和監督による寄稿文、濱田英明によるインタビューの他、主要キャストによる特別座談も収録。装丁はアートディレクターの吉田昌平(白い立体)が手掛けました。
【濱田英明(はまだ・ひであき)プロフィール】
1977年、兵庫県淡路島生まれ。2012年、35歳でデザイナーからフォトグラファーに転身。写真集『Haru and Mina』を台湾で出版。2019年、写真集『DISTANT DRUMS』(私家版)を出版。『KINFOLK』(アメリカ)や『THE BIG ISSUE』(台湾)などの海外雑誌ほか、国内でも雑誌、広告、記念写真撮影など幅広く活動中。
写真家・濱田英明が、映画製作と並行して撮影現場に約3か月間にわたって密着。実写映画『ルックバック』にて、マンガ家を夢見る主人公のふたり〈藤野〉・〈京本〉役をそれぞれ務めた主演俳優の出口夏希、蒔田彩珠のほか、さらに各々の子ども時代を演じた七瀬ふうり、岡田六花ら主要キャストを軸に広がる”日常”を、作品世界の柔らかな空気感そのままに、あたたかな眼差しで撮影しました。
本写真集は、全編フィルム撮影にこだわったという、是枝裕和が作り上げる作品世界に寄り添いながらも、長期間、映画撮影に帯同したからこそ切り取ることができた写真の数々で構成されています。さらに、本書を巡る、是枝裕和監督による寄稿文、濱田英明によるインタビューの他、主要キャストによる特別座談も収録。装丁はアートディレクターの吉田昌平(白い立体)が手掛けました。
【濱田英明(はまだ・ひであき)プロフィール】
1977年、兵庫県淡路島生まれ。2012年、35歳でデザイナーからフォトグラファーに転身。写真集『Haru and Mina』を台湾で出版。2019年、写真集『DISTANT DRUMS』(私家版)を出版。『KINFOLK』(アメリカ)や『THE BIG ISSUE』(台湾)などの海外雑誌ほか、国内でも雑誌、広告、記念写真撮影など幅広く活動中。
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ゼロからわかるVTuberのはじめかた！ 配信デビューからファン作り・収益化まで
デビュー前も、デビュー後も、迷ったときも。
VTuberとして生きるあなたに寄り添う1冊。
「どうすればVTuberになれるの？」
「デビューしたけど、ここから何をすればいいの？」
事務所デビューし、現在は個人勢として活動する現役VTuber九条林檎が、
試行錯誤しながら積み上げてきた知識と経験を、この1冊に全部詰め込みました。
・ VTuberデビューに必要なものリスト
・イラストレーター・モデラーへの発注方法
・配信ソフト・機材の迷わない選び方
・SNS・グッズ制作・3Dライブなど、「その先」まで見据えた活動論
・伸びるための宣伝戦略と、続けるためのメンタル術
カバーイラストは、大人気イラストレーターLAM描き下ろし！
◆目次
CHAPTER1｜まず「なりたい自分」を決めよう
CHAPTER2｜道具をそろえて、世界に飛び立とう
CHAPTER3｜VTuberになった後
CHAPTER4｜長く続けるための、正直なあれこれ
VTuberとして生きるあなたに寄り添う1冊。
「どうすればVTuberになれるの？」
「デビューしたけど、ここから何をすればいいの？」
事務所デビューし、現在は個人勢として活動する現役VTuber九条林檎が、
試行錯誤しながら積み上げてきた知識と経験を、この1冊に全部詰め込みました。
・ VTuberデビューに必要なものリスト
・イラストレーター・モデラーへの発注方法
・配信ソフト・機材の迷わない選び方
・SNS・グッズ制作・3Dライブなど、「その先」まで見据えた活動論
・伸びるための宣伝戦略と、続けるためのメンタル術
カバーイラストは、大人気イラストレーターLAM描き下ろし！
◆目次
CHAPTER1｜まず「なりたい自分」を決めよう
CHAPTER2｜道具をそろえて、世界に飛び立とう
CHAPTER3｜VTuberになった後
CHAPTER4｜長く続けるための、正直なあれこれ
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もっと知りたい日本の伝統色
古代の「イロ」の発生から近代の「新しい色」の登場まで、色彩文化史から「日本の色」を見つめた1冊。色の現れと変化、芸術・文化における表現、色材の変遷という3つの視点から日本の伝統色をとらえ直す。
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日本の犬: 故郷を訪ね、そのルーツや特徴、姿形、系統、保存活動から、知られざる在来犬の原点をさぐる
柴犬、北海道犬、秋田犬、甲斐犬、四国犬、紀州犬、琉球犬など…日本原産の犬種たちは、もともと猟犬として保存されてきた経緯を持ち、今に至っている。その本来の姿を求め、各々の産地を訪ねた記録とともに、当時活躍した犬たちの資料も豊富に掲載した、資料的に価値の高い書籍。
日本原産の犬には、柴犬(信州柴、美濃柴…)、北海道犬、秋田犬、甲斐犬、四国犬、紀州犬、琉球犬などがいるが、明治のころから持ち込まれた洋犬との交雑が進む中で、もともと日本にいた日本犬を保存しようとする保存会が戦前より設立され、その活動は今も続いている。
ただ、もともとは万能猟犬として育てられ、その気質や能力、体形なども厳しい決まりがあったが、今は猟犬ではなく、家庭犬として室内で育てられることも多いことで、日本犬が本来どのような犬種であるのかを知る人はほとんどいないのが現実といえる。
そこで、各々の日本犬の故郷を訪ねて取材をし、日本犬の特徴やスタンダードなどや、当時活躍した日本犬たちの写真を掲載している。同時に、DNA解析による日本犬のルーツ(日本犬は、多くの犬種の中でもかなり原始的なタイプと判明)を、縄文犬、弥生犬などの情報を交えて解説したり、当時に理想の日本犬を追い求め、、その活動に関わった業界内での著名な人物、たとえばハチ公をこの世に知らしめた人物なども含め紹介したり、さらに時代を遡り、江戸時代の”犬公方”徳川綱吉の話など、日本犬にまつわる歴史他などの情報もコラム的に掲載する。
本書は過去に出ていた日本犬の系統読本などの研究書風の本ではなく、オールカラーでビジュアルも重視し、本来の日本犬の姿かたちを追い求めた書籍であり、日本犬に興味のある人にとっては、なかなか見ることのできない貴重な資料になる。
<目次>
日本各地の地犬たち/日本の犬たちはどこから来たのか?/日本犬成立以前の日本犬
●山陰柴犬 山間の村々に残った犬たち…
●美濃柴犬 猟野に燃える緋赤の小犬…
●信州柴犬 いつもそこにいた、名もなき山の小犬たち/中号物語…
●日本犬の救い主 斎藤弘吉
●甲斐犬 山々に守られた虎毛犬の血脈…
●四国犬 秘境に守られた土佐猟犬の野性/文献『寺川郷談』が伝える人と犬の山暮らし…
●紀州犬 紀州犬の伝説~空海を導いた神様の犬たち/みちびき犬ゆかりの地…
●北海道犬 人と犬との絆を伝える犬祖神話/アイヌと共に生きた果敢なハンター…
●秋田犬 秋田犬の歴史 失われた地犬の面影を求めて…
●愛犬ハチ公の物語
●樺太犬 追想の樺太犬たち/タロ、ジロの故郷稚内を訪ねて…
●琉球犬 琉球の島々で犬たちはどんな暮らしをしてきたか/琉球犬の特徴…
●お伊勢参りに出かけた犬たち 今に伝わるお伊勢参り犬の話…
●将軍綱吉と江戸の犬たち 杉浦日向子さんインタビュー:お江戸の犬たちは、どんな暮らしをしていたか?
日本原産の犬には、柴犬(信州柴、美濃柴…)、北海道犬、秋田犬、甲斐犬、四国犬、紀州犬、琉球犬などがいるが、明治のころから持ち込まれた洋犬との交雑が進む中で、もともと日本にいた日本犬を保存しようとする保存会が戦前より設立され、その活動は今も続いている。
ただ、もともとは万能猟犬として育てられ、その気質や能力、体形なども厳しい決まりがあったが、今は猟犬ではなく、家庭犬として室内で育てられることも多いことで、日本犬が本来どのような犬種であるのかを知る人はほとんどいないのが現実といえる。
そこで、各々の日本犬の故郷を訪ねて取材をし、日本犬の特徴やスタンダードなどや、当時活躍した日本犬たちの写真を掲載している。同時に、DNA解析による日本犬のルーツ(日本犬は、多くの犬種の中でもかなり原始的なタイプと判明)を、縄文犬、弥生犬などの情報を交えて解説したり、当時に理想の日本犬を追い求め、、その活動に関わった業界内での著名な人物、たとえばハチ公をこの世に知らしめた人物なども含め紹介したり、さらに時代を遡り、江戸時代の”犬公方”徳川綱吉の話など、日本犬にまつわる歴史他などの情報もコラム的に掲載する。
本書は過去に出ていた日本犬の系統読本などの研究書風の本ではなく、オールカラーでビジュアルも重視し、本来の日本犬の姿かたちを追い求めた書籍であり、日本犬に興味のある人にとっては、なかなか見ることのできない貴重な資料になる。
<目次>
日本各地の地犬たち/日本の犬たちはどこから来たのか?/日本犬成立以前の日本犬
●山陰柴犬 山間の村々に残った犬たち…
●美濃柴犬 猟野に燃える緋赤の小犬…
●信州柴犬 いつもそこにいた、名もなき山の小犬たち/中号物語…
●日本犬の救い主 斎藤弘吉
●甲斐犬 山々に守られた虎毛犬の血脈…
●四国犬 秘境に守られた土佐猟犬の野性/文献『寺川郷談』が伝える人と犬の山暮らし…
●紀州犬 紀州犬の伝説~空海を導いた神様の犬たち/みちびき犬ゆかりの地…
●北海道犬 人と犬との絆を伝える犬祖神話/アイヌと共に生きた果敢なハンター…
●秋田犬 秋田犬の歴史 失われた地犬の面影を求めて…
●愛犬ハチ公の物語
●樺太犬 追想の樺太犬たち/タロ、ジロの故郷稚内を訪ねて…
●琉球犬 琉球の島々で犬たちはどんな暮らしをしてきたか/琉球犬の特徴…
●お伊勢参りに出かけた犬たち 今に伝わるお伊勢参り犬の話…
●将軍綱吉と江戸の犬たち 杉浦日向子さんインタビュー:お江戸の犬たちは、どんな暮らしをしていたか?
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2026年10月以降発売予定
ここからは2026年10月以降発売予定の本の一部となります。2026年10月のブックコーナーで改めて詳しく紹介します
3D・ゲーム開発・映像制作関連
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イラスト制作・画像編集関連
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作品集・設定資料集
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参考資料・その他
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今回は以上です！ぜひ参考に！
