クリエイター向けプラットフォームArtStationで開催中のUnreal Engine ダンスアニメーションチャレンジ の紹介です。
チャレンジ概要
本チャレンジは、Unreal Engineの最新ツールを駆使して10秒間のダンスアニメーションを制作し、自身のスキルを試す絶好の機会です。
Unreal Engineチームから直接フィードバックを受けながら、ポートフォリオ向けの高品質な作品を制作できます。
It's time to cut a rug and throw some shapes: The UE Dance Animation Challenge has taken the floor🕺
— Unreal Engine (@UnrealEngine) June 4, 2025
Beginner or pro, get ready to cut footloose with the new UE5.6 features and tools, and get some new moves for your portfolio.
Groovy!: https://t.co/Lyvg6KUGPK pic.twitter.com/a9aX72Lj9G
参加カテゴリ
本チャレンジには、経歴に応じて参加できる2つの部門があり、それぞれに賞が用意されています。
- 一般部門 (General): プロのアーティストや趣味で制作している方など、学生以外の方が対象です。
- 学生部門 (Student): 現在、教育機関に在籍している学生が対象です。
両部門ともに、チャレンジの課題、ルール、審査基準は共通です。
チャレンジ内容と提出物
本チャレンジでは、提供されるアセットを使用して10秒間のダンスアニメーションを制作します。最新のUnreal Engine 5.6の使用を推奨します。
課題
- 提供される音楽トラックとUnreal Engineの環境を使用
- 長さ10秒間のダンスアニメーションを制作
- キャラクターはManny、Quinn、Metahumans、または自身が権利を持つキャラクターを使用可能
提出物
- 最終レンダリングアニメーション (.mp4形式)
- 解像度: 1080p以上
- 長さ: 10秒ちょうど
- Unreal Engineからレンダリングされたもの
- ブロッキングパス
- ポーズやタイミングなど、10秒間のシーケンス全体のアニメーション構成が明確にわかるものを提出してください。(ステップアニメーション、ポーズ・トゥ・ポーズ、絵コンテ形式など)
- キーポーズシート
- ブロッキング段階または仕上げ段階からのアニメーションのストーリー、リズム、感情を定義する重要なポーズを3~5点、明確に提示してください。
審査基準
作品は以下の基準に基づいて総合的に評価されます。
- アニメーションの品質: 動きの滑らかさ、タイミング、キャラクターの表現力
- 創造性: 振り付けやビジュアルアプローチにおける独創性とスタイル
- 技術的な実行力: Unreal Engineツールの効果的な活用
- 音楽との親和性: 提供された楽曲との同期や調和
スケジュールと賞品
- チャレンジ開始: 2025年6月4日
- 登録締切: 2025年6月24日
- 提出締切: 2025年6月27日 午後11時59分(太平洋時間)、2025年6月28日 午後3時59分(日本時間)
- 優勝者発表: 2025年8月4日
- 賞品: 各部門(一般・学生)でそれぞれ1位、2位、3位の入賞者と佳作が選出され、ArtStationプロフィールに表示されるアワードグラフィックが贈られます。
主なルール
- 最終レンダリングにはUnreal Engineのみを使用すること。
- 提供された音楽トラックとシーンを使用すること。
- 使用キャラクターはManny、Quinn、Metahumans、または自身が権利を有するリグであること。
- このチャレンジのために新たに制作されたアニメーションであること。
- AIによるモーション生成は許可しない。
- エントリーは一人一作品まで。
- 制作の進捗状況を共有すること。
リソース
ArtStationのチャレンジスレッドで制作の進捗を共有し、アニメーションに関するフィードバックを得たり、リギング、タイミング、カメラワーク、ライティングについてアイデアを交換したりできます。
Control RigのチュートリアルやUE5.6の最新情報など、制作に役立つ豊富なリソースが用意されています。
全般
- 5.3 でのアニメーション – UE5 の完全なアニメーション パイプライン
- アニメーション ディープダイブ 5.4 – 制作の磨き上げ
- 高度なアニメーションテクニック – ハイエンドな仕上げ
- アニメーションを非現実的なものにする – ストーリー主導型アニメーション
- 5.4 のコントロールリグ – エンジン内リギング
- モジュラーリギング – 柔軟なリグセットアップ
- シネマティックの作成 – シーケンサーとショット管理
- MayaからUnrealへのガイド – Mayaユーザー向けワークフロー
- ヒントとコツのプレイリスト – 実用的なエンジンのヒント
- 初心者向けUnreal入門 – はじめに
Unreal Engine 5.6 アニメーションアップデート
コントロールリグとリギングテクニック
- ステップバイステップのコントロールリグ – パート1
- ステップバイステップのコントロールリグ – パート2
- 高度なコントロールリグ – テクニックとセットアップ
- ダイナミックコントロール – 高度なリグ動作
- モジュラー制御リグ – 柔軟なシステムの構築
アニメーションツールとワークフロー
【注意事項】 チャレンジのプラットフォームおよび主催者からのフィードバックは、現在英語のみの対応となっています。
よくある質問 (FAQ)
Q: 提供されたシーンは変更できますか?
A: カメラアングル、ライティング、セットの調整は可能ですが、シーンの核となるレイアウトは認識可能な範囲で維持してください。アニメーションに焦点が当たっている限り、小道具の追加や視覚的な強化は自由です。
Q: モーションキャプチャは使用できますか?
A: 使用は許可されていますが、その場合でもポーズやブロッキングの提出は必要です。未編集のモーションキャプチャデータは評価が低くなる可能性がある点にご留意ください。審査ではアニメーションツールをいかに活用し、動きを洗練させたかが重視されます。
Q: チームでの参加は可能ですか?
A: いいえ、これは個人チャレンジです。各提出物は一名によって制作・提出される必要があります。
Q: 自分の作品の権利はどうなりますか?
A: あなたが作品の所有者です。ただし、作品を提出することにより、ArtStation、Epic Games、Unreal Engineのプラットフォームで、宣伝や教育目的であなたの作品が(クレジット付きで)紹介されることに許諾したとみなされます。
より詳細な情報、チャレンジキットのダウンロードについては、ArtStationの公式チャレンジページをご確認ください。























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